Павел Карманов
ПАВЕЛ КАРМАНОВ (Род. 1970)









Последние комментарии к произведениям композитора

Gyorgy (30.04.2012 02:37) не в сети не в сети
Видео с первого концерта Московского ансамбля современной музыки на фестивале
им.Э.Денисова в Томске (8-04-2012)
alexshmurak (29.07.2012 20:44) не в сети не в сети
очень недурственно
23fghtkz1985 (15.11.2013 09:17) не в сети не в сети
alexshmurak писал(а):
очень недурственно
да не недурственно, а
просто гениально. вчера исполняли в ДК.
вот это музыка
DzhiTi (11.04.2013 03:18) не в сети не в сети
красиво
kozakol2008 (22.08.2011 08:54) не в сети не в сети
Из беседы Дмитрия Бавильского с композитором Павлом Кармановым: `...оказывается, для
передачи внутренних состояний есть самые разные пути и варианты — Карманов выбирает
гармонию.

— Поэтами или критиками не рождаются: ты становишься поэтом или критиком только тогда,
когда тебя так назовут другие. Как быть в этом смысле с композиторами? Вы родились для
сочинения музыки? И что для вас означает статус сочинителя?
— Неизвестно, для чего я родился... Моя мама закончила в Новосибирске консерваторию и
аспирантуру как пианистка и преподавала в музучилище. Ей не с кем было меня оставлять. Она
приводила меня на репетиции Новосибирского симфонического оркестра под управлением
Арнольда Каца, где я часами сидел, слушал, смотрел и впитывал.
— Ваша музыка приятна на слух, нежна и красива. Все привыкли, что современная музыка
должна быть дискомфортна и деструктивна. Нет ли доступности ваших творений, противоречия с
духом времени?
— Моя музыка — зеркало того, что у меня внутри, моего позитивного отношения к людям,
публике, окружающему миру.

Несмотря на то что мир, в котором мы живём, жесток, зол, загрязнён и полон абсурдного, я
не уверен, что нужно продолжать линию мейнстримового авангарда, всё это иллюстрирующего,
так как негативного и без того много вокруг, оно буквально врывается в жизнь каждого в том
или ином виде.
С начала ХХ века композиторы всё натуралистичнее рисуют нам картины ниспадающего в
бездну. Они пишут о болезненности состояния душ. Зачастую их собственных.

Яркий пример — музыка, использованная в знаменитом фильме Стэнли Кубрика «Сияние»
(Shining) с Джеком Николсоном, где буйное и кровавое помешательство героя сопровождается
«Плачем по жертвам Хиросимы» Кшиштофа Пендерецкого с легко угадываемым в нём воем
подлетающего атомного бомбардировщика.
Я тоже живу сегодня. Но я не «певец сумеречных настроений» (как когда-то говорили про
Чехова), это не моё амплуа. Мне почти всегда хочется как-то облегчить жизнь слушателя.
Но разделяю понятия «интересно» и «нравится». Вряд ли я стану слушать для собственного
удовольствия творения авангардистов. Но обязательно буду их слушать и пытаться понять,
проанализировать, потому что это бывает очень интересно и увлекательно. Если только это не
откровенно скучное сочинение, когда мухи дохнут.

Но мне, как правило, необходимо порадовать слушателя, избавить хоть на время от тяжёлых
мыслей о кризисе и отпустить домой в улучшенном расположении духа...`
DzhiTi (11.04.2013 04:11) не в сети не в сети
замечательно!
Andrew_Popoff (21.11.2011 23:29) не в сети не в сети
Есть очень симпатичный ролик с этой музыкой. Воодушевляет.
Пожалуй, из Пашиных сочинений это мое любимое.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=ADziXjCh0K4
Andrew_Popoff (12.02.2013 02:09) не в сети не в сети
Сегодня День рождения Павла Карманова. Желаю ему здоровья и успехов!
Один из моих самых любимых опусов.
Mick_M (12.02.2013 02:19) не в сети не в сети
Andrew_Popoff писал(а):
Сегодня День рождения Павла Карманова. Желаю
ему здоровья и успехов!
Один из моих самых любимых опусов.
Мои поздравления Карманову и благодарность Вам
за наводку: к стыду своему - это первый опус Карманова, который слушаю.
Andrew_Popoff (12.02.2013 02:27) не в сети не в сети
Еще рекомендую Different rains и Дважды двойной концерт для двух оркестров и двух пар
солистов. При этом оркестры еще и в разных строях. Один в 415 Гц - ля, другой 440. Здесь
нет, но на Ютубе было. Сейчас попробую добавить.
Andrew_Popoff (12.02.2013 02:29) не в сети не в сети
Andrew_Popoff писал(а):
Сейчас попробую добавить.
Увы, там три
ролика - разбиты на 3 части. Правила не позволяют. Наберите в Ютубе `Карманов дважды
двойной концерт`.
Andrew_Popoff (12.02.2013 03:24) не в сети не в сети
Andrew_Popoff писал(а):
Увы, там три ролика
Паша дал мне ссылку
на полное видео. Уже добавил.
paraklit (12.02.2013 17:37) не в сети не в сети
Хорошая пьеса!
Maxim19011992 (11.01.2016 14:00) не в сети не в сети
Как же хороша!!
kozakol2008 (15.09.2011 20:13) не в сети не в сети
`Музыка композитора Павла Карманова приятна на слух, нежна и красива. Все как-то давно уже
привыкли, что современная музыка должна быть дискомфортна и деструктивна. Но, оказывается,
для передачи внутренних состояний есть самые разные пути и варианты — Карманов выбирает
гармонию.` Спасибо, очень романтичная музыка, может даже медитативная?
Akme (02.01.2012 22:21) не в сети не в сети
Kozakol2008 Cоглашусь с Вами! Караманов действительно классический представитель и пишет в
соответствии с традицией классики! Благодарю за запись.
musikus (02.01.2012 22:30) не в сети не в сети
Akme писал(а):
Kozakol2008 Cоглашусь с Вами! Караманов действительно
классический представитель и пишет в соответствии с традицией классики! Благодарю за
запись.
Карманов или Караманов? Две большие разницы...
Akme (02.01.2012 22:44) не в сети не в сети
ага..вот что значит невнимательность...и вперед батьки в пекло лезть... примите мои
извинения!)) С НОВЫМ ГОДОМ ВАС! С НОВЫМ СЧАСТЬЕМ!!!
Akme (03.01.2012 12:29) не в сети не в сети
Исполнитель: ЛЮБИМОВ АЛЕКСЕЙ

Алексей Любимов — пианист, клавесинист, органист, педагог, профессор Московской
консерватории — по праву считается одним из самых неординарных и разносторонних музыкантов
современности, чьи интересы простираются далеко за пределы музыки, охватывая самые разные
области культуры и искусства. Он родился в Москве в 1944 году. Становление творческой
индивидуальности А.Любимова связано с учёбой у выдающихся музыкантов: в 1952-1963 гг. он
учился в Центральной музыкальной школе (класс А.Д.Артоболевской), в 1963-1968 — в
Московской консерватории (у Г.Г.Нейгауза, затем у Л.Н.Наумова), которую окончил с
отличием. Огромное влияние на формирование взглядов А.Любимова оказала М.В.Юдина, по сути,
его духовный наставник.
В 16 лет пианист стал лауреатом Всероссийского конкурса пианистов в Москве (1960, I
премия). Будучи студентом консерватории, в 1965 году А.Любимов стал лауреатом I премии и
золотым медалистом IV Международного конкурса в Рио-де-Жанейро, а в 1968 — лауреатом
Международного конкурса в Монреале (IV премия), удостоившись специального приза за лучшую
интерпретацию сочинений современных канадских композиторов. «У него рояль не просто
играет, а по-настоящему говорит», — таковы отзывы этих лет об игре А.Любимова, его особой,
близкой к пению манере игры, присущей знаменитой школе Г.Г.Нейгауза.

С 1968 года Алексей Любимов начал интенсивно концертировать в СССР и за рубежом. С 1975 —
солист Московской государственной академической филармонии. Творчество Алексея Любимова
впечатляет широчайшим диапазоном охватываемой музыки. В его интерпретации мировая
музыкальная история предстает удивительно органичной: от опусов английских верджиналистов,
исполняемых на старинном клавесине, до смелых экспериментов Кейджа, Штокхаузена и Булеза.
По мнению самого А. Любимова, «старинная музыка, классика, романтизм, авангард — как
разные языки. Чтобы добиться подлинности, музыкант должен стать полиглотом...». Всеми
этими «языками» музыкант владеет в совершенстве.

Интерпретации Любимовым произведений Моцарта и Бетховена, Шуберта и Шопена, Брамса и
Дебюсси, Бартока и Стравинского, Прокофьева и Шостаковича всегда отличаются яркостью и
убедительностью. В его игре подкупает редкостное сочетание поэзии, лиризма,
взволнованности и глубоко интеллектуального прочтения исполняемой им музыки. «Огромное
количество впитываемых им музыкальных, литературных, философских познаний, пройдя через
индивидуальность этого музыканта, переплавляется в драгоценный сплав глубины и простоты...
С одной стороны, поражает многочисленность оживающих под его пальцами и проникающихся
субъективной выразительностью деталей... С другой стороны, удивляет объективная
гармоничность возникающего целого, ибо не только «дух», но и «буква» стиля соблюдены», —
писал о Любимове А.Шнитке. Эти слова можно отнести к любой из сфер концертной деятельности
музыканта, будь то сольные программы, выступления с прославленными мировыми оркестрами и
выдающимися дирижерами, камерно-ансамблевое исполнительство, в котором партнерами пианиста
были Н.Гутман, О.Каган, В.Третьяков, П.Шрайер, Т.Гринденко, М.Пекарский, А. Рудин,
И.Монигетти, Х.Шифф, А.Штайер, К.Тетцлафф, В.Иванова, С.Савенко, Л.Давыдова и другие
выдающиеся музыканты.

В числе оркестров, с которыми выступал пианист, — коллективы Санкт-Петербургской
(Ленинградской) и Московской филармоний, Израильский, Мюнхенский, Лос-Анджелесский
филармонические оркестры, Лондонский королевский филармонический оркестр, филармонический
оркестр Radio France, симфонические оркестры Токио, Торонто, Берлина, Лейпцига, Хельсинки,
камерный оркестр Нидерландов, «Венская академия» и многие другие. Партнёрами А.Любимова
были такие дирижёры, как К.Кондрашин, Д.Ойстрах, Н.Рахлин, Г.Рождественский, М.Плетнев,
В.Ашкенази, Ф.Брюгген, М.Яновский, Р.Норрингтон, Э.-П.Салонен, К.Хогвуд, Ч.Маккерас,
Н.Ярви, К.Нагано, А.Мустонен, Ю.-П.Сарасте…

При практически безграничном репертуаре, с самого начала творческой деятельности
обозначились приоритеты пианиста. Во-первых, он — убежденный сторонник аутентичного
исполнения музыки XVII-XIX вв., постоянно сотрудничает с крупнейшими коллективами и
музыкантами, практикующими исполнение старинной музыки на оригинальных инструментах
различных эпох. Любимов первым в нашей стране начал концертировать на исторических
клавесинах и фортепиано, являлся одним из создателей ансамблей «Московский барочный
квартет» (1975) и «Академия старинной музыки» (1982).

Другой приоритет артиста — музыка ХХ века, в т.ч. новейшая. Он был основателем и
руководителем ансамбля «Музыка — ХХ век» (1969-1974), впервые в стране исполнившего многие
произведения П.Булеза, К.Штокхаузена, Дж.Кейджа, Т.Райли и других современных
композиторов. Именно благодаря А. Любимову обрели концертную жизнь многие произведения
В.Сильвестрова, А.Пярта, А.Волконского, А.Шнитке, Э.Денисова, В.Мартынова, Г.Уствольской,
Г.Пелециса, А.Немтина, А.Рабиновича, П.Карманова, А.Кнайфеля, В.Суслина, Т.Мансуряна.
Участвовал в организации ряда фестивалей авангардной музыки в Риге и Таллине (1976-1978
гг.). Инициатор и художественный руководитель (до 1992 г.) Международного фестиваля
авангардной и экспериментальной музыки «Альтернатива», регулярно проводящегося в Москве с
1988 г., на котором впервые прозвучали многие произведения отечественных и зарубежных
авторов, а также I Фестиваля Арнольда Шёнберга в Московской филармонии (1999).

А.Любимов постоянно участвует в различных международных фестивалях, в т.ч. «Посвящение» в
Государственной Третьяковской галерее и «Посвящение Олегу Кагану» (Москва), фестивали
И.Менухина в Гштааде, Г.Кремера в Локенхаузе, Зальцбургский фестиваль, «Каринтийское
лето», Berliner Festwochen, Holland Festival, Mostly Mozart в Нью-Йорке и многие другие. С
1991 г. — художественный руководитель Музыкального фестиваля в St.-Gallen (Австрия). Член
художественного совета фестиваля «Декабрьские вечера» и молодежного фестиваля Ars Longa.

В 1968-75 гг. А.Любимов преподавал в Московской консерватории (класс камерного ансамбля).
В 1995 вернулся в консерваторию в качестве руководителя Ансамбля старинной музыки, а в
1997 стал (в содружестве с Н.Гутман и Н.Кожухарём) инициатором создания и возглавил
открытый в Московской консерватории факультет исторического и современного
исполнительского искусства (ФИСИИ), на котором впервые в России введены программы обучения
на старинных инструментах. Бессменный декан ФИСИИ. Среди учеников — лауреаты Международных
конкурсов О. Андрющенко, С. Каспров, О. Пащенко. С 1998 года А. Любимов является также
профессором Университета «Моцартеум» в Зальцбурге (класс исторического и современного
фортепиано). Член жюри многих международных конкурсов: «Шуберт и XX век» (Грац, 2000), Maj
Lind Competition (Хельсинки, 2002), Международного конкурса на историческом фортепиано
(Брюгге, 2004), Международного конкурса пианистов им. Рихтера (Москва, 2005),
Международного конкурса клавесина им. Баха (Лейпциг, 2006), Международного конкурса
пианистов ARD (Мюнхен, 2006). Проводит мастер-классы на исторических клавирах: Бельгия
(2002, 2004, 2006), Лондон (RCM, 1998), Австрия (Грац, 2001).

В последние годы А.Любимов с учениками и молодыми коллегами каждый сезон предлагает
слушателям изысканные и оригинальные программы на клавишных инструментах разных эпох,
среди которых клавикорд, клавесин, тангентенфлюгель, орган-позитив, молоточковое
фортепиано (Hammerklavier), тафель-клавир, рояль «Эрар» середины XIX в., современные
рояли. В рамках концертов звучат редкие и известные сочинения в самых неожиданных
контекстах, проводятся аналогии и параллели между самыми парадоксальными явлениями.

Дискография А.Любимова насчитывает свыше 50 CD и включает сольные, ансамблевые и
оркестровые записи классической музыки от Моцарта до Шопена на инструментах прошлых эпох,
музыку XX века, в т.ч. мировые премьеры произведений современных отечественных авторов. С
середины 1970-х гг. начинает записывать на фирме «Мелодия» инициированную им же серию
аутентичных исполнений старинной музыки «Факсимиле» и одновременно музыку современников. С
конца 1980-х гг. сотрудничает с известными западными компаниями, такими как Erato, Sony
classical, Teldec, BIS, ESM, Decca, Megadisc и многими другими.

Народный артист РФ (2003). Лауреат Премии г. Москвы (2001).
В 2009 году, к 65-летию пианиста, в издательстве «Композитор» вышла книга В.Н.Холоповой
«Алексей Любимов».
musikus (03.01.2012 13:07) не в сети не в сети
Akme писал(а):
Исполнитель: ЛЮБИМОВ АЛЕКСЕЙ
Зачем и по какому
поводу этот панегирик?
Akme (03.01.2012 21:53) не в сети не в сети
musikus писал(а):
Зачем и по какому поводу этот панегирик?
Ну
мне кажется интересно заодно узнать и биографию исполнителя. Просто в целях
информационного просвещения!
musikus (03.01.2012 21:56) не в сети не в сети
Akme писал(а):
Ну мне кажется интересно заодно узнать и биографию
исполнителя. Просто в целях информационного просвещения!
Ну уж очень... Кто
интересуется - найдет. А для форума это слишком грузно, да и без повода...
musikus (03.01.2012 22:09) не в сети не в сети
Музыка красивая. Слушается с удовольствием. Но смущает прямолинейная подсказка в виде
фонограммы. Если убрать капель, шум дождя, раскаты грозы, то - можно было бы понять, что
это именно `дождики`? Это как в литературе, Чехов еще об этом говорил в том роде, что
нельзя писать (к примеру): `Он был очень взволнован`. Читатель должен сам понять это по
речи, элементам поведения и проч.
Andrew_Popoff (03.01.2012 22:12) не в сети не в сети
musikus писал(а):
Музыка красивая. Слушается с удовольствием. Но
смущает прямолинейная подсказка в виде фонограммы. Если убрать капель, шум дождя, раскаты
грозы, то - можно было бы понять, что это именно `дождики`? Это как в литературе, Чехов
еще об этом говорил в том роде, что нельзя писать (к примеру): `Он был очень взволнован`.
Читатель должен сам понять это по речи, элементам поведения и проч.
А что, мешает? :)
victormain (03.01.2012 22:13) не в сети не в сети
musikus писал(а):
Музыка красивая. Слушается с удовольствием. Но
смущает прямолинейная подсказка в виде фонограммы. Если убрать капель, шум дождя, раскаты
грозы, то - можно было бы понять, что это именно `дождики`? Это как в литературе, Чехов
еще об этом говорил в том роде, что нельзя писать (к примеру): `Он был очень взволнован`.
Читатель должен сам понять это по речи, элементам поведения и проч.
Согласен насчёт
фонограммы. Всё сделать чисто музыкальным способом было бы интереснее в данном случае.
alexshmurak (03.01.2012 22:13) не в сети не в сети
Насколько я понимаю, фонограмма в т. ч. как бы отвечает на фонограмму в райховском
претексте
Andrew_Popoff (03.01.2012 22:14) не в сети не в сети
alexshmurak писал(а):
Насколько я понимаю, фонограмма в т. ч. как бы
отвечает на фонограмму в райховском претексте
Совершенно верно. Они в диалоге, это
антитеза райховской композиции.
Septim (03.01.2012 22:16) не в сети не в сети
musikus писал(а):
Музыка красивая. Слушается с удовольствием. Но
смущает прямолинейная подсказка в виде фонограммы. Если убрать капель, шум дождя, раскаты
грозы, то - можно было бы понять, что это именно `дождики`? Это как в литературе, Чехов
еще об этом говорил в том роде, что нельзя писать (к примеру): `Он был очень взволнован`.
Читатель должен сам понять это по речи, элементам поведения и проч.
Программная
музыка должна, просто обязана иметь некую программу... Иногда в виде предпосланных стихов,
как у Чайковского (или Вивальди) во `Временах года`, но чаще всего, сжатая программа
концентрируется в названии
kozakol2008 (03.01.2012 22:21) не в сети не в сети
Septim писал(а):
но чаще всего, сжатая программа концентрируется в
названии
... а в этой музыке и в натуральных звуках природы.
Septim (03.01.2012 22:23) не в сети не в сети
kozakol2008 писал(а):
... а в этой музыке и в натуральных звуках
природы.
Благодарю, эту мысль я и пыталась донести!
victormain (03.01.2012 22:27) не в сети не в сети
alexshmurak писал(а):
Насколько я понимаю, фонограмма в т. ч. как бы
отвечает на фонограмму в райховском претексте
Это верно, но дождик на дождик я не
стал бы делать. Что-то поинтереснее надо было придумать. А так пьеса хороша.
musikus (03.01.2012 22:45) не в сети не в сети
Andrew_Popoff писал(а):
А что, мешает? :)
Подсказка в виде
фонограммы в существующем виде ничему не мешает. Но без нее заявленная образность
растворяется, становится возможным наименовать пьесу как угодно: то ли это дождик, то ли
приятное распитие прохладительных напитков летним вечером, то ли... То есть присвоенное
пьесе название выглядит случайным, так как не очень-то отражено в самом музыкальном
тексте. Вот, собственно и всё. Здесь такая же разница как в игре драматического актера.
Хороший актер, не будучи стариком, способен перевоплититься и `стать` стариком, не
прибегая к гриму. А актеру послабее нужно непременно надеть седой парик, приклеить бороду
и поддеть под живот толщинку, иначе не поверят...
musikus (03.01.2012 22:49) не в сети не в сети
Andrew_Popoff писал(а):
Совершенно верно. Они в диалоге, это антитеза
райховской композиции.
Получается, чтобы `полностью понять` эту пьесу, нужно
аппелировать к райховскому контексту? Не слишком ли это мудрено? Ведь пьеса-то не
мудреная.
Andrew_Popoff (03.01.2012 23:00) не в сети не в сети
musikus писал(а):
Получается, чтобы `полностью понять` эту пьесу,
нужно аппелировать к райховскому контексту? Не слишком ли это мудрено? Ведь пьеса-то не
мудреная.
Получается именно так, иначе пьеса действительно выходит немудреная. В
современном искусстве контекст важнее текста, отсюда и непонимание.
 
     
Правообладателям | По всем вопросам пишите на classic-online@bk.ru