Пользователь: Andrew_Popoff

)))Ну что поделать?
Сонаты, эьюды в счёт не идут (12-й и 11-й этюд из `12этюдов` так
просто люблю). Скорее всего, я неточно выразилась: из более сложных
произведений - 3-й симфонии, той же Поэмы экстаза могу слушать с
удовольствием - вот этот авангард. Поэма экстаза для меня звучит, увы
мне, кокофонией)))

Совершенно согласен,со
стороны АСП было крайне легкомысленно использовать фигуры
действительно живших людей.

Почему это - пустая вещь?
Разве жизнь Моцарта - пустая вещь? Разве в ней не заключена одна из
величайших тайн человеческого гения - `ты, Моцарт, недостоин сам себя`
и `ты, Моцарт - Бог`.

Вот это интересно. Это
почему это, Андрей? Уж если Вы - профессионал, знаток, сам
композитор, высказываетесь с осторожностью - что же делать бедным
слушателям? Мне Юрин `Амадеус` очень понравился замечательным
портретом, который, конечно, скорее всего, больше взят из
формановского фильма - но он очень легко читается, создаётся очень
объёмный образ, и, главное - просто бьётся живая моцартовская жизнь -
ну, опять же, по Форману. `Скарданелли` - просто абсолютно
пронзительная вещь. Я не знаю, как так Юрию удалось схватить этот
переход в помешательство человека с романтической душой. Оставилo
очень сильное впечатление. Но это всё, можно сказать - программные
произведения. А у Михаила - тоже вроде программное, но - тяжкое.
Очень тяжкий оставляет осадок.

Andrew, предлагаю
определиться - мы сейчас говорим о той современной музыке, которая
является наследием старой классики. Которая не ширпотреб. Иначе мы
запутаемся.

`Проще простого` написать
`под Моцарта` Пражской симфонии или 40-й? Между ними - пропасть (с
моей точки зрения).

Вот и я о том, что нельзя такую
музыку называть современной. Она- вне времени.

Серьёзная музыка- вне времени.
Современная музыка- то чем живут широкие массы. Не
путайте.

Ну, это уже из области названий.
У нас когда- то заменили областную администрацию на `правительство`-
ну и что? Область в державу превратилась? Смена авангарда на
поставангард (или как он там?)- аналогично. Хоть горшком
назови...

Причём здесь Алексей? И кто `мы`?
Музыкой (хоть это Бах, хоть Ксенакис) интересуется очень малая часть
населения. Масса ничего не теряет от незнания серьезной музыки. И я
ничего не потеряю от незнания композиторских новшеств. Обхожусь же я
без знания химии или генетики.

Невозможно жить одним
интеллектом. Интеллектом можно жить в науке, и то, с большой долей
эмоций. А в искусстве всё-таки надо жить душой и сердцем. Вот этого
у них, как мне кажется, пока не хватает. Но для этого нужно прожить
дольше. Они придут к этому, я надеюсь, с другой стороны.

Из интервью с И. Блажковым:
— Все объелись авангардом, причем отнюдь не первоклассными
сочинениями. По сути дела ведь было не течение, а целая эпидемия
авангардизма: перегнули палку, потеряли чувство меры. И отбили охоту,
у меня тоже.
http://kommersant.ru/doc/268780

Андрей, скажите мне,
пожалуйста, что для Вас - `Танцы царя Давида`? И вообще - если вы не
слушаете друг друга - как вы можете знать, что происходит в
музыкальном мире? Я этого не понимаю.

Андрей, но так тоже не
получается. Слушатели `советских времён` воспитаны на старой классике
(за исключением наиболее продвинутых меломанов) - я это чувствую на
собственном примере. Я написала об этом по поводу игры М. Коллонтая и
его `танцев Давида` - это настолько разительный контраст - это просто
как ледяной душ для человека, который только пришёл из прекрасной
среды с самой комфортной температурой, окружённый бабочками и цветами.
Различие между языком старой и новой школ просто колоссальное - и
нужно обладать очень гибким умом и психикой, чтобы уметь
безбиолезненно переходить из одного мира в другой.

А я вот усомнюсь, что это так
просто, как Вы говорите.

От господ новых композиторов не
так давно был услышан термин `референтные группы`. Красиво так звучит-
реципиенты референтных групп! Проще говоря, пациенты из разных палат.
И с разным диагнозом. Не пора ли вернуться в свои палаты? С диагнозом
`гнёт прошлого`- в свою, с диагнозом `новая музыка`- в свою? Или
господа не признают права на существование иных референтных групп,
кроме своей?

А потом - разве возможно
торопить творческого человека на пути его развития?

Бальзам на душу))).Главный
оркестр страны, корифее дирижирования и исполнения. Музыка...
К стыду своему, у Скрябина люблю только эту вешь, до понимания
остальных, увы не доросла.

Здорово, здорово, Андрей!
Вы знаете - это - бальзам на мою душу, а то я подумала, что я совсем
запуталась. Потому что в науке-то (ну, т.е. с моим соответсвующим
масштабом) происходит то же самое - когда бьёшься над чем-то
непонятным, что не даётся в руки - все данные перед глазами, а
картинка не складывается, а потом - бумс - озарение - у меня тоже
такой же восторг возникал, и мне тоже хотелось прыгать от радости.
Как хорошо, что есть какие-то точки пересечения!

Какая прелесть - вот это да!
Удивительно - насчёт Чайковского. Какой чудный штрих к его портрету.
У меня просто тает сердце от таких описаний - не знаю, почему. Оттого,
наверное, что начинаешь понимать хрупкость душ истинно талантливых
творческих людей - они просто, как цветы. А насчёт Ваших сочинений,
Андрей - я же говорила, что для меня вообще сочинительство - тайна за
семью печатями. Но мне всё-таки хочется в неё чуть-чуть заглянуть,
приоткрыть туда дверь. Вы только говорите, если я начинаю туда
ломиться - вот этого я хотела бы всячески избежать. Просто я до сих
пор не могу понять, когда композиторы говорят, что они ничего не
испытывают, когда пишут музыку, что это происходит на холодную голову.
А как же `Песня рыбака` Балакириева? Неужели он ничего не испытывал,
когда писал эту песню? Извините, что я такая дотошная.

Аndrew, Вы знаете - даже
неопытные слушатели типа меня могут понять, что современные
композиторы ищут новые пути написания музыки, новые стили и новые
языки. Особенно активно, насколько я понимаю, этим занимается
молодёжь. То, что написал kollontay о своём Агнце для меня, как для
слушателя, очень ценно - я обязательно с этим буду разбираться, потому
что это, собственно и показывает мне лично, что означает в наше время
`писание музыки`. Наверняка у всех у вас совершенно рзные подходы к
этому. Мне очень интересен подход Юрия Красавина, потому что, честно
говоря, он пока что мне ближе всех - по образности музыкальных
воплощений. И всё-таки - спрашиваю это от себя, но уверена, что у
многих слушателей возникает такой же вопрос. Всё-таки - является ли
теперь поиск новых форм и языков самоцелью? Потому что иногда
выглядит, что именно так оно и есть. Всё-таки, похоже, что композиторы
прошлого вкладывали так много своих чувств и впечатлений от
окружающего мира, были настолько близки человеческой природе, что их
поиск своего музыкального языка был просто необходимым условием для
самовыражения. А вы все - насколько я понимаю, без исключения,
говорите, что к вам лично ваши музыкальные творения не имеют никакого
отношения. Вы от них как бы абстрагированы. Я права или
нет?

Полдня слушал музыку Андрея
Попова. Удивлен умеренностью ее радикализма, с которым, признаться,
боялся столкнуться. Автор, конечно, отметился несколькими опусами в
этом духе (`Микрокластеры` и др.), но на общем фоне они как-то не
выделяются. Я бы сказал, что в сочинениях А.П. преобладают два
значимых слоя. Один из них это работа со звуком как таковым
(`Инкрустация`, `Анаграммы` и даже `Музыка для арфы`), другой - вещи,
я бы сказал, постмодернисткого, а порой - и постромантического толка
(надеюсь, что автора этим не оскорбил). Интересны в этом плане обе
скрипичные сонаты - выразительная, `содержательная`
музыка.

Я больше не могу натыкаться
на эту фамилию:)) Парень,кстати,не мальчик далеко,ему 26.Давайте
закончим его обсуждать наконец.