Пользователь: Andrew_Popoff

Откуда ж взяться.
Студентом 3-го курса писал. Оттого и не пишу сейчас такого, что
личность в этом выразить не могу.

Откуда ж взяться.
Студентом 3-го курса писал. Оттого и не пишу сейчас такого, что
личность в этом выразить не могу.

Очень заблуждаетесь.))

Тонально, даже слишком для
поставангарда.))

Очень не дурно.



Только вот мне личности не хватает.

Андрей, мне тоже понравилось
это соло - там и вправду можно было почувствовать полёт крыльев,
наполненных воздухом, взмывание вверх и вниз ... но дальше пошёл
`Поручик Киже` - и что тут будешь делать? Но быть Серовым - даже
рядом с Врубелем - по-моему, очень достойно. Ничего, что я так
откровенно?

Во-первых, форма. Она очень
хороша. И совершенно неожиданной была кульминация в финале.
Несомненно, было мощным искушение подогадываться насчёт программы.
Несомненно, самой первой и оригинальной была мысль об Икаре))))) Но,
похоже, рассказ о Крыльях более оптимистичен. Мне очень понравились
темы этого произведения. Бесконечное возвращение к одному устою,
которое не кажется назойливым. Именно из одной ноты потом появляется
кантилена. Чистые интервалы. И ощущение свободы, парения. Моя фантазия
неизменно рисовала гладь моря внизу, но это только моя фантазия.
Сила, радость, драматизм, простор - много что переживаешь в момент
прослушивания. И, самое главное, остаётся в памяти музыка. Не только
настроение, но и гармонии. И мелодические ходы. Музыка продолжает
звучать.
Огромное спасибо и композитору, и исполнителю.
...Почему-то пришла на ум очень сильная ассоциация: хорошая
киномузыка. Которую иногда пишут и классические композиторы. Если бы
сейчас снимали хорошую анимацию, как в старые добрые времена: графика
на экране плюс драматический сюжет без слов плюс Ваша музыка - это
было бы здорово.

Однако, подозреваю, что
есть реципиенты, для которых визуальная составляющая (опустим
недостатки сцены - у нас пока нет штатного сценического режиссёра и
художника-постановщика...), а именно, - некие действия,
воспроизводимые исполнителем-артистом, ощущение присутствия в одном
пространстве с этим действом, реакция на некие предметы, манипуляции с
ними, может быть, даже идентификация с ними (как у Микруса с его
котом), - словом, есть реципиенты, для которых все эти
не-только-звуковые-инструменты очень важны, если даже не необходимы
(!)

Спасибо, Андрей. Наверное,
коннотирует с ироничностью московского концептуализма) Мартынов,
Поспелов, Загний, Батагов вряд ли бы снобистски хмыкнули, увидев,
да?)

лучше его смотреть по
видео, ссылка на которое - в предыдущем моём комментарии

Автоаннотация:

`Звуковой ряд, артистический перформанс или провокация? Все три
уровня понимания одинаково приемлимы в случае данного произведения,
где вульгарные жесты неуловимо перетекают в гедонистическое
исследование фактуры материала, а жёсткая театральная канва
соседствует со свободной музыкальной импровизационностью`

Тот же Райли очень любил
`замкнутые круги`, и находил в них выход. Не пойти ли по его стопам?
:)

Мне действительно это
понравилось, Alex, хотя я и не срaзу врубилась - сначала как-то, я бы
сказала, непривычно, ожидаешь начало перепилки гитары электропилой ;).
Но - спасибо, Андрей, это здорово, мне понравилось!

Я Вам желаю удачи - самым
искренним образом. Вы очень интересный человек, и Вам есть, что
сказать.

Мне кажется, Вы сужаете
горизонты. Как будто существует только дилемма: либо смотреть на мир
глазами ребёнка, либо вставать в позу строгого мудрого Гуру...
Моцарт мог смотреть на мир глазами ребёнка, но что позволено молодому
Амурчику, не позволено старому Ворону, хотя оба смотрят `с высоты
птичьего полёта`: если уж эпоха Шнитке миновала, то что и говорить об
эпохе Моцарта!..

Сегодня невозможно смотреть на мир глазами ребёнка, не рискуя
показаться маразматиком. Это я к тому, что в наглухо зястёгнутом мире
взгляд широко раскрытых глаз потонет, словно свет в Чёрной дыре.
Именно об этом говорил Поэт:

...Он сказал: `Довольно полнозвучья,
Ты напрасно Моцарта любил,
Наступает глухота паучья,
Здесь провал сильнее наших сил`

И от нас природа отступила
Так, как будто мы ей не нужны,
И продольный мозг она вложила,
Словно шпагу, в темные ножны...

Ну какой, какой тут может быть взгляд? На такой мир лучше и не
смотреть вовсе!
Но, слава Богу, Универсум миром не ограничивается. Есть вещи и более
высокие, более глубокие.
И это совсем не уход от проблемы (как вы истолковали психоделические
эксперименты рок-музыкантов), это приход к СЕБЕ. Приход, в котором эта
проблема преодолевается, а не разрушается.

Вы имеете в виду, что Вы
ответили musikusy? Теперь я поняла, что Вы имеете в виду. Но такого
в мире не бывает. Одни идеи сменяются другими, не менее
глубокомысленными. Более того, основы этих идей остаются такими же,
какими были 2 тыс. лет назад, поскольку мы ничуть не мудрее
древнегреческих философов - просто знаем больше.

Ну, если `глубокомыслия`, да
еще `маска`, то - конечно. Но пародийно это воспринималось, полагаю,
всегда, а не только `сейчас`. Точно так же, как умничающий глупец. А
претенциозные дураки, мнящие себя творцами, были во все времена. Но я
не могу понять другое: почему умная, проблемная музыка не возможна
сейчас? Что это за табу такое? Что, среди композиторов нет умных,
глубоких людей? И нет проблем - и общечеловеческих и глубоко интимных,
личных, требующих воплощения в музыке?

Andrew, я очень хорошо
понимаю Ваши затруднения, но ведь, хотя Вы и приводили замечательный
пример с Чайковским и его советом ученику работать регулярно по 8
часов в день - такого фактора, как вдохновение, или озарение, или
понимание глубин основ, которое, как тут утверждалось, даётся
`интеллектуальной интуицией` - этого ведь никто не отменял? Ведь так
можно разбираться с нынешней ситуацией до потери польса, поскольку там
сам чёрт ногу сломит - во всех отношениях. Неужели нет никакого упора
на самостийность личности?

Andrew - Вы отметили очень
важный момент насчёт `маски глубокомыслия`. То есть, глубокомыслия как
такового ожидать уже не приходится?

Andrew - Вы отметили очень
важный момент насчёт `маски глубокомыслия`. То есть, глубокомыслия как
такового ожидать уже не приходится?

И Вы, надо думать, считаете, что
современный взгляд на вечные проблемы должен быть с эдакой ироничной
хитрецой и `ленинским прищуром`? И выразить этот `прищур` в звуке -
это главная проблема музыки на сегодня?

«Для меня высшая ступень в музыке
это, когда ты чувствуешь, что оказываешься в месте, где нет желаний,
нет стремлений, нет тяги делать что-то иное, кроме как просто
оставаться на этой высшей ступени. Когда погружаешься в медитацию,
оказываешься в месте истинного спокойствия, и это лучшее место, в
котором ты когда-либо был, при этом там нет ничего. Для меня это и
есть музыка. Это духовное искусство».

Как Вы полагаете, к какой эпохе относится данная позиция Терри
Райли?

1) По-Вашему, `вечных проблем` в
искусстве не существует?

2) В чём заключаются музыкальные проблемы?

Когда Михаил `вывалил`
рецепт для использования разных созвучий для получения разной
слушательской реакции - конечно, он шутил. Но в этой шутке была
горькая истина - что для вас слушатель - как некая марионетка, которую
можно дёргать за разные ниточки и таким образом производить
соответствующее действие. Всем ясно, что музыкальное произведение
строится по определённым принципам. Но есть же в творчестве некая
тайна, нечто неозвучиваемое словами. Может быть, мы просто этого не
слышим здесь, но ведь получается, что ваши разговоры вполне
гармонируют с вашим творчеством, вот в чём беда-то. Ну, Alex -
молодой и быстро растущий организм, там очень много всего заложено и
100 раз всё будет пересмотрено - я очень на это надеюсь. Потому что
нельзя останавливаться на демонстрации болезней общества с помощью
`Болезни куклы`. Это - как бы музыкальная констатация факта,
написанная вполне убедительно. Музыка должна звать высоко вверх - а
как она может звать вверх, если её творцы сидят, уткнувшиь носом
непонятно куда? Вот что меня лично волнует.