Пользователь: Akme

         
   
Информация о пользователе Akme (не в сети )




   
   


Тема:(Паганини) Большие этюды по Паганини (отдельные пьесы - № 3 (`Кампанелла`))
(03.01.2012 12:47)
Akme писал(а):
Биография

Владимир Мищук родился в 1968 г. в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург).
В Средней специальной музыкальной школе при Ленинградской
государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова учился у
Валентины Кунде. После окончания школы в 1986 г. поступил в
Ленинградскую государственную консерваторию им. Н.А.
Римского-Корсакова, которую окончил в 1991 (класс профессора Татьяны
Кравченко).
Совершенствовал исполнительское мастерство у Дмитрия Башкирова, Карла
Шнабеля, Розалин Тюрек, Дитриха Фишер-Дискау, Леона Фляйшера, Фу
Ц’Онга.
Живёт в Санкт-Петербурге, Россия.
Профессиональная деятельность

Пианист ведет активную концертную деятельность в России, Европе,
Азии, Америке.
Владимир Мищук выступал в залах Гранд Опера, Опера Бастиль и Театра
Шатле, миланского Ла Скала, амстердамского Концертгебау, берлинского
Шаушпильхауза, Мюнхенской филармонии, франкфуртской Альте Опер,
дрезденской Фрауенкирхе, токийских Сантори Холл, Токио Опера Сити,
Казальс Холл, Санкт-Петербургской Филармонии и Капеллы, Большом и
Малом залах Московской консерватории, нью-йоркского Университета
Рокфеллера, хельсинкского Дворца “Финляндия”, венского Мюзикферайн и
т. д.
Музыкант выступает с всемирно известными оркестрами, среди которых
Государственный симфонический оркестр, Российский национальный
оркестр, Заслуженный коллектив России Академический Симфонический
оркестр Санкт-Петербургской Филармонии, Симфонический оркестр Капеллы
Санкт-Петербурга, Оркестр Мариинского театра, Симфонический оркестр
Московской Филармонии, оркестр `Русская филармония` Бормут Симфони
Оркестр, Польский национальный камерный оркестр, Японский
филармонический оркестр, Симфонический оркестр Токио Сити, Мюнхенский
филармонический оркестр, оркестр Гранд Опера, Оркестр Colonne,
Симфонический оркестр им. Артуро Тосканини, национальные симфонические
оркестры Эстонии, Латвии, Украины, Белоруссии, Грузии, Армении и все
крупнейшие симфонические оркестры России.
Владимир Мищук — постоянный участник мировых музыкальных фестивалей
Шлезвиг-Гольштейн, Кессингер Соммер, Дрейкланг (Германия), Иль де
Франс, Ля Шес Дю, Парижского фестиваля Шопена, фестиваля Юрия Башмета
в Туре (Франция), Кухмо-фестиваля (Финляндия), фестиваля Бетховена
(Польша), фестиваля Лианы Исакадзе в Боржоми и т. д.
С пианистом сотрудничают ведущие мировые дирижёры: Николай Алексеев,
Андрей Аниханов, Владимир Вербицкий, Валерий Гергиев, Александр
Дмитриев, Игорь Головчин, Юозас Домаркас, Арнольд Кац, Кен Ичиро
Кобаячи, |Михаил Плетнев, Александр Поляничко, Владислав и Александр
Чернушенко.
Большое внимание пианист уделяет камерному музицированию в ансамблях
с прославленными музыкантами - скрипачами Лианой Исакадзе, Григорием
Жислиным, Вадимом Репиным, Антоном Бараховским, пианистами Наумом
Штаркманом, Халидой Диновой, Павлом Егоровым, виолончелистами Иваном
Монигетти, Леонидом Гороховым, Сергеем Ролдугиным, Анри Демаркеттом, с
певцами Марианной Тарасовой, Ольгой Кондиной, Линдой Финни, Мариной
Шагуч, Алексеем Марковым.
С 1993 г. Владимир Мищук преподает на кафедре фортепиано
Санкт-Петербургской Государственной консерватории, а с 2003 года
является доцентом кафедры специального фортепиано старейшей российской
консерватории. С 1998 года является главным приглашенным профессором
Академии «S. O. P. R. A.» (Япония). С 2009 года Владимир
Мищук—приглашенный профессор Международной фортепианной академии в
Комо (Италия).
Творческая биография пианиста отмечена значительными событиями. С
1992 по 2000 гг. Владимир Мищук был художественным руководителем
петербургского фестиваля «Просто друзья». Благодаря его инициативам в
Петербурге впервые выступила легендарная пианистка XX века Розалинд
Тюрек. Он был инициатором проведения фестиваля «Выдающиеся ученики
Дмитрия Башкирова», собравшего в Петербурге в 1998 г. блестящих
молодых исполнителей.
Концерты Владимира Мищука записываются для трансляции крупнейшими
теле- и радиокомпаниями мира: ZDR (Германия), Radio France (Франция),
NHK (Япония), Radio Canada, РТР (Россия).

С 2011 года Владимир Мищук является художественным руководителем
Международного фестиваля русской музыки в Старой Руссе.




Премии, награды и звания

1989 - Первая премия Всероссийского конкурса пианистов, премия
Всероссийского музыкального общества за лучшее исполнение русской
музыки.
1990 – Третья премия International B
1990 – Первая премия IX
Международного конкурса имени П. И. Чайковского. Специальная премия
имени Розины Левиной за лучшее исполнение музыки П. И. Чайковского.
Владимир Мищук удостоен звания Заслуженного артиста России.
    


Тема:(Паганини) Большие этюды по Паганини (отдельные пьесы - № 3 (`Кампанелла`))
(03.01.2012 12:44)
Биография

Владимир Мищук родился в 1968 г. в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург).
В Средней специальной музыкальной школе при Ленинградской
государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова учился у
Валентины Кунде. После окончания школы в 1986 г. поступил в
Ленинградскую государственную консерваторию им. Н.А.
Римского-Корсакова, которую окончил в 1991 (класс профессора Татьяны
Кравченко).
Совершенствовал исполнительское мастерство у Дмитрия Башкирова, Карла
Шнабеля, Розалин Тюрек, Дитриха Фишер-Дискау, Леона Фляйшера, Фу
Ц’Онга.
Живёт в Санкт-Петербурге, Россия.
Профессиональная деятельность

Пианист ведет активную концертную деятельность в России, Европе,
Азии, Америке.
Владимир Мищук выступал в залах Гранд Опера, Опера Бастиль и Театра
Шатле, миланского Ла Скала, амстердамского Концертгебау, берлинского
Шаушпильхауза, Мюнхенской филармонии, франкфуртской Альте Опер,
дрезденской Фрауенкирхе, токийских Сантори Холл, Токио Опера Сити,
Казальс Холл, Санкт-Петербургской Филармонии и Капеллы, Большом и
Малом залах Московской консерватории, нью-йоркского Университета
Рокфеллера, хельсинкского Дворца “Финляндия”, венского Мюзикферайн и
т. д.
Музыкант выступает с всемирно известными оркестрами, среди которых
Государственный симфонический оркестр, Российский национальный
оркестр, Заслуженный коллектив России Академический Симфонический
оркестр Санкт-Петербургской Филармонии, Симфонический оркестр Капеллы
Санкт-Петербурга, Оркестр Мариинского театра, Симфонический оркестр
Московской Филармонии, оркестр `Русская филармония` Бормут Симфони
Оркестр, Польский национальный камерный оркестр, Японский
филармонический оркестр, Симфонический оркестр Токио Сити, Мюнхенский
филармонический оркестр, оркестр Гранд Опера, Оркестр Colonne,
Симфонический оркестр им. Артуро Тосканини, национальные симфонические
оркестры Эстонии, Латвии, Украины, Белоруссии, Грузии, Армении и все
крупнейшие симфонические оркестры России.
Владимир Мищук — постоянный участник мировых музыкальных фестивалей
Шлезвиг-Гольштейн, Кессингер Соммер, Дрейкланг (Германия), Иль де
Франс, Ля Шес Дю, Парижского фестиваля Шопена, фестиваля Юрия Башмета
в Туре (Франция), Кухмо-фестиваля (Финляндия), фестиваля Бетховена
(Польша), фестиваля Лианы Исакадзе в Боржоми и т. д.
С пианистом сотрудничают ведущие мировые дирижёры: Николай Алексеев,
Андрей Аниханов, Владимир Вербицкий, Валерий Гергиев, Александр
Дмитриев, Игорь Головчин, Юозас Домаркас, Арнольд Кац, Кен Ичиро
Кобаячи, |Михаил Плетнев, Александр Поляничко, Владислав и Александр
Чернушенко.
Большое внимание пианист уделяет камерному музицированию в ансамблях
с прославленными музыкантами - скрипачами Лианой Исакадзе, Григорием
Жислиным, Вадимом Репиным, Антоном Бараховским, пианистами Наумом
Штаркманом, Халидой Диновой, Павлом Егоровым, виолончелистами Иваном
Монигетти, Леонидом Гороховым, Сергеем Ролдугиным, Анри Демаркеттом, с
певцами Марианной Тарасовой, Ольгой Кондиной, Линдой Финни, Мариной
Шагуч, Алексеем Марковым.
С 1993 г. Владимир Мищук преподает на кафедре фортепиано
Санкт-Петербургской Государственной консерватории, а с 2003 года
является доцентом кафедры специального фортепиано старейшей российской
консерватории. С 1998 года является главным приглашенным профессором
Академии «S. O. P. R. A.» (Япония). С 2009 года Владимир
Мищук—приглашенный профессор Международной фортепианной академии в
Комо (Италия).
Творческая биография пианиста отмечена значительными событиями. С
1992 по 2000 гг. Владимир Мищук был художественным руководителем
петербургского фестиваля «Просто друзья». Благодаря его инициативам в
Петербурге впервые выступила легендарная пианистка XX века Розалинд
Тюрек. Он был инициатором проведения фестиваля «Выдающиеся ученики
Дмитрия Башкирова», собравшего в Петербурге в 1998 г. блестящих
молодых исполнителей.
Концерты Владимира Мищука записываются для трансляции крупнейшими
теле- и радиокомпаниями мира: ZDR (Германия), Radio France (Франция),
NHK (Япония), Radio Canada, РТР (Россия).

С 2011 года Владимир Мищук является художественным руководителем
Международного фестиваля русской музыки в Старой Руссе.




Премии, награды и звания

1989 - Первая премия Всероссийского конкурса пианистов, премия
Всероссийского музыкального общества за лучшее исполнение русской
музыки.
1990 – Третья премия International B
    


Тема:Дождики (Different... rains) для флейты, фортепиано и фонограммы
(03.01.2012 12:29)
Исполнитель: ЛЮБИМОВ АЛЕКСЕЙ

Алексей Любимов — пианист, клавесинист, органист, педагог, профессор
Московской консерватории — по праву считается одним из самых
неординарных и разносторонних музыкантов современности, чьи интересы
простираются далеко за пределы музыки, охватывая самые разные области
культуры и искусства. Он родился в Москве в 1944 году. Становление
творческой индивидуальности А.Любимова связано с учёбой у выдающихся
музыкантов: в 1952-1963 гг. он учился в Центральной музыкальной школе
(класс А.Д.Артоболевской), в 1963-1968 — в Московской консерватории (у
Г.Г.Нейгауза, затем у Л.Н.Наумова), которую окончил с отличием.
Огромное влияние на формирование взглядов А.Любимова оказала
М.В.Юдина, по сути, его духовный наставник.
В 16 лет пианист стал лауреатом Всероссийского конкурса пианистов в
Москве (1960, I премия). Будучи студентом консерватории, в 1965 году
А.Любимов стал лауреатом I премии и золотым медалистом IV
Международного конкурса в Рио-де-Жанейро, а в 1968 — лауреатом
Международного конкурса в Монреале (IV премия), удостоившись
специального приза за лучшую интерпретацию сочинений современных
канадских композиторов. «У него рояль не просто играет, а
по-настоящему говорит», — таковы отзывы этих лет об игре А.Любимова,
его особой, близкой к пению манере игры, присущей знаменитой школе
Г.Г.Нейгауза.

С 1968 года Алексей Любимов начал интенсивно концертировать в СССР и
за рубежом. С 1975 — солист Московской государственной академической
филармонии. Творчество Алексея Любимова впечатляет широчайшим
диапазоном охватываемой музыки. В его интерпретации мировая
музыкальная история предстает удивительно органичной: от опусов
английских верджиналистов, исполняемых на старинном клавесине, до
смелых экспериментов Кейджа, Штокхаузена и Булеза. По мнению самого А.
Любимова, «старинная музыка, классика, романтизм, авангард — как
разные языки. Чтобы добиться подлинности, музыкант должен стать
полиглотом...». Всеми этими «языками» музыкант владеет в совершенстве.

Интерпретации Любимовым произведений Моцарта и Бетховена, Шуберта и
Шопена, Брамса и Дебюсси, Бартока и Стравинского, Прокофьева и
Шостаковича всегда отличаются яркостью и убедительностью. В его игре
подкупает редкостное сочетание поэзии, лиризма, взволнованности и
глубоко интеллектуального прочтения исполняемой им музыки. «Огромное
количество впитываемых им музыкальных, литературных, философских
познаний, пройдя через индивидуальность этого музыканта,
переплавляется в драгоценный сплав глубины и простоты... С одной
стороны, поражает многочисленность оживающих под его пальцами и
проникающихся субъективной выразительностью деталей... С другой
стороны, удивляет объективная гармоничность возникающего целого, ибо
не только «дух», но и «буква» стиля соблюдены», — писал о Любимове
А.Шнитке. Эти слова можно отнести к любой из сфер концертной
деятельности музыканта, будь то сольные программы, выступления с
прославленными мировыми оркестрами и выдающимися дирижерами,
камерно-ансамблевое исполнительство, в котором партнерами пианиста
были Н.Гутман, О.Каган, В.Третьяков, П.Шрайер, Т.Гринденко,
М.Пекарский, А. Рудин, И.Монигетти, Х.Шифф, А.Штайер, К.Тетцлафф,
В.Иванова, С.Савенко, Л.Давыдова и другие выдающиеся музыканты.

В числе оркестров, с которыми выступал пианист, — коллективы
Санкт-Петербургской (Ленинградской) и Московской филармоний,
Израильский, Мюнхенский, Лос-Анджелесский филармонические оркестры,
Лондонский королевский филармонический оркестр, филармонический
оркестр Radio France, симфонические оркестры Токио, Торонто, Берлина,
Лейпцига, Хельсинки, камерный оркестр Нидерландов, «Венская академия»
и многие другие. Партнёрами А.Любимова были такие дирижёры, как
К.Кондрашин, Д.Ойстрах, Н.Рахлин, Г.Рождественский, М.Плетнев,
В.Ашкенази, Ф.Брюгген, М.Яновский, Р.Норрингтон, Э.-П.Салонен,
К.Хогвуд, Ч.Маккерас, Н.Ярви, К.Нагано, А.Мустонен, Ю.-П.Сарасте…

При практически безграничном репертуаре, с самого начала творческой
деятельности обозначились приоритеты пианиста. Во-первых, он —
убежденный сторонник аутентичного исполнения музыки XVII-XIX вв.,
постоянно сотрудничает с крупнейшими коллективами и музыкантами,
практикующими исполнение старинной музыки на оригинальных инструментах
различных эпох. Любимов первым в нашей стране начал концертировать на
исторических клавесинах и фортепиано, являлся одним из создателей
ансамблей «Московский барочный квартет» (1975) и «Академия старинной
музыки» (1982).

Другой приоритет артиста — музыка ХХ века, в т.ч. новейшая. Он был
основателем и руководителем ансамбля «Музыка — ХХ век» (1969-1974),
впервые в стране исполнившего многие произведения П.Булеза,
К.Штокхаузена, Дж.Кейджа, Т.Райли и других современных композиторов.
Именно благодаря А. Любимову обрели концертную жизнь многие
произведения В.Сильвестрова, А.Пярта, А.Волконского, А.Шнитке,
Э.Денисова, В.Мартынова, Г.Уствольской, Г.Пелециса, А.Немтина,
А.Рабиновича, П.Карманова, А.Кнайфеля, В.Суслина, Т.Мансуряна.
Участвовал в организации ряда фестивалей авангардной музыки в Риге и
Таллине (1976-1978 гг.). Инициатор и художественный руководитель (до
1992 г.) Международного фестиваля авангардной и экспериментальной
музыки «Альтернатива», регулярно проводящегося в Москве с 1988 г., на
котором впервые прозвучали многие произведения отечественных и
зарубежных авторов, а также I Фестиваля Арнольда Шёнберга в Московской
филармонии (1999).

А.Любимов постоянно участвует в различных международных фестивалях, в
т.ч. «Посвящение» в Государственной Третьяковской галерее и
«Посвящение Олегу Кагану» (Москва), фестивали И.Менухина в Гштааде,
Г.Кремера в Локенхаузе, Зальцбургский фестиваль, «Каринтийское лето»,
Berliner Festwochen, Holland Festival, Mostly Mozart в Нью-Йорке и
многие другие. С 1991 г. — художественный руководитель Музыкального
фестиваля в St.-Gallen (Австрия). Член художественного совета
фестиваля «Декабрьские вечера» и молодежного фестиваля Ars Longa.

В 1968-75 гг. А.Любимов преподавал в Московской консерватории (класс
камерного ансамбля). В 1995 вернулся в консерваторию в качестве
руководителя Ансамбля старинной музыки, а в 1997 стал (в содружестве с
Н.Гутман и Н.Кожухарём) инициатором создания и возглавил открытый в
Московской консерватории факультет исторического и современного
исполнительского искусства (ФИСИИ), на котором впервые в России
введены программы обучения на старинных инструментах. Бессменный декан
ФИСИИ. Среди учеников — лауреаты Международных конкурсов О.
Андрющенко, С. Каспров, О. Пащенко. С 1998 года А. Любимов является
также профессором Университета «Моцартеум» в Зальцбурге (класс
исторического и современного фортепиано). Член жюри многих
международных конкурсов: «Шуберт и XX век» (Грац, 2000), Maj Lind
Competition (Хельсинки, 2002), Международного конкурса на историческом
фортепиано (Брюгге, 2004), Международного конкурса пианистов им.
Рихтера (Москва, 2005), Международного конкурса клавесина им. Баха
(Лейпциг, 2006), Международного конкурса пианистов ARD (Мюнхен, 2006).
Проводит мастер-классы на исторических клавирах: Бельгия (2002, 2004,
2006), Лондон (RCM, 1998), Австрия (Грац, 2001).

В последние годы А.Любимов с учениками и молодыми коллегами каждый
сезон предлагает слушателям изысканные и оригинальные программы на
клавишных инструментах разных эпох, среди которых клавикорд, клавесин,
тангентенфлюгель, орган-позитив, молоточковое фортепиано
(Hammerklavier), тафель-клавир, рояль «Эрар» середины XIX в.,
современные рояли. В рамках концертов звучат редкие и известные
сочинения в самых неожиданных контекстах, проводятся аналогии и
параллели между самыми парадоксальными явлениями.

Дискография А.Любимова насчитывает свыше 50 CD и включает сольные,
ансамблевые и оркестровые записи классической музыки от Моцарта до
Шопена на инструментах прошлых эпох, музыку XX века, в т.ч. мировые
премьеры произведений современных отечественных авторов. С середины
1970-х гг. начинает записывать на фирме «Мелодия» инициированную им же
серию аутентичных исполнений старинной музыки «Факсимиле» и
одновременно музыку современников. С конца 1980-х гг. сотрудничает с
известными западными компаниями, такими как Erato, Sony classical,
Teldec, BIS, ESM, Decca, Megadisc и многими другими.

Народный артист РФ (2003). Лауреат Премии г. Москвы (2001).
В 2009 году, к 65-летию пианиста, в издательстве «Композитор» вышла
книга В.Н.Холоповой «Алексей Любимов».
    


Тема:Дождики (Different... rains) для флейты, фортепиано и фонограммы
(02.01.2012 22:44)
ага..вот что значит невнимательность...и вперед батьки в пекло
лезть... примите мои извинения!)) С НОВЫМ ГОДОМ ВАС! С НОВЫМ
СЧАСТЬЕМ!!!
    


Тема:Дождики (Different... rains) для флейты, фортепиано и фонограммы
(02.01.2012 22:21)
Kozakol2008 Cоглашусь с Вами! Караманов действительно классический
представитель и пишет в соответствии с традицией классики! Благодарю
за запись.
    
   
         
Наши контакты