1. Moderato - Maestoso - Allegro
2. Scherzo: Moderato
3. Anddante
4. Allegro - Maestoso
|
Скачать ноты 
1. Moderato - Maestoso - Allegro
2. Scherzo: Moderato 3. Anddante 4. Allegro - Maestoso 
|
||
добавить Искусство Фуги )
(эскизы развязок к его автобанам)
Он никаких новых путей особо не торил, кажись)
в истории музыки сильно преувеличено. Абсолютное большинство самых известных имён либо не
изобретали ничего решительно нового, либо изобретали в немузыкальной или отчасти
музыкальной сфере (многочисленные реформаторы оперы и др. синтетических жанров), либо и
вовсе исключительно в области `идей`.
)
Шостакович и Веберн, к примеру (я из любопытства спрашиваю, мне в целом идея этих трех
категорий показалась очень конструктивной, особенно третьей).
три категории - условность. Существует масса градаций, переходных признаков, их сочетаний,
разных эволюционных этапов развития одного и того же автора, который может быть, порой, и
гениален, и традиционен. И, главное, наши оценки всегда носят вкусовой характер, а
`точных` критериев нет и, слава богу, не будет. Я, к примеру, могу сказать, что Шостакович
- бесспорный гений, а Веберн всего лишь довел до абсурдного логического конца доктрину
Шёнберга. Но это кого-нибудь волнует?
прелюдии и фуги написал во всех тональностях? Так это не он придумал.
года издания, стр. 243-245
написал во всех тональностях? Так это не он придумал.
ссылку выше.
А вам что известно?
сильно преувеличено. Абсолютное большинство самых известных имён либо не изобретали ничего
решительно нового, либо изобретали в немузыкальной или отчасти музыкальной сфере
(многочисленные реформаторы оперы и др. синтетических жанров), либо и вовсе исключительно
в области `идей`.
И используя те же приемы (к примеру, их новую удачную комбинацию) можно создать новое и
`цепляющее`. Но тут же всплывает вопрос о `вечной` музыке или просто актуальной какому-то
времени, каким-то запросам и кажущейся/являющейся новаторской.
243-245
формы гигантское гуманистическое содержание, далеко не только в ХТК, разумеется (этим,
кстати, он и отличается радикально от Генделя). Упоминавшееся здесь только что `Искусство
фуги`, которое можно формально рассматривать как `сухую`, дидактическую литературу, сейчас
звучит как глубочайшая исповедальная медитативная музыка.
И используя те же приемы (к примеру, их новую удачную комбинацию) можно создать новое и
`цепляющее`. Но тут же всплывает вопрос о `вечной` музыке или просто актуальной какому-то
времени, каким-то запросам и кажущейся/являющейся новаторской.
`изобретений` (чисто музыкальных, но отчасти и жанровых) в европейской музыке - это
история изобретения велосипедов либо же прямое заимствование(-перенесение) из архаичных
или иномирных источников. Иной поворот, иной ракурс. За всю тысячу лет вряд ли десяток
действительно революционных изобретений, да и те совершали нередко не слишком знаменитые
(и впоследствии) музыканты.
гуманистическое содержание,
Упоминавшееся здесь только что `Искусство фуги`, которое можно формально рассматривать
как `сухую`, дидактическую литературу, сейчас звучит как глубочайшая исповедальная
медитативная музыка.
я уже говорил: это (даже по тем временам) архаизация, `возврат к основам` и в
техническом, и в идеологическом отношении.
А вам что известно?
кантора Иоганна Кунау было что-то в этом роде. Надо посмотреть. Считается, что `Новые
клавирные упражнения` Кунау оказали влияние на величайшего.
бесспорный гений, а Веберн всего лишь довел до абсурдного логического конца доктрину
Шёнберга. Но это кого-нибудь волнует?
Решусь, наконец, спросить: кто для Вас рядом с Глазуновым и Сибелиусом? И чуть более
конкретно - в Их музыки природы, былинности.
простите, но это Ваши проблемы.
отчасти и жанровых) в европейской музыке - это история изобретения велосипедов либо же
прямое заимствование(-перенесение) из архаичных или иномирных источников. Иной поворот,
иной ракурс. За всю тысячу лет вряд ли десяток действительно революционных изобретений, да
и те совершали нередко не слишком знаменитые (и впоследствии) музыканты.
И где, и как, тогда возникает музыка вечности, о которой Вы недавно дискутировали?
http://classic-online.ru/archive/?file_id=37655
В зуб даю, что это Вас сразит наповал.
Надысь как раз слушала 5-ю и 8-ю, когда речь шла о Глазунове, ушки-то на макушке.
Понравилось, очень. Но - не наповал. ПИЧ - тот да, всегда наповал, 4-я,5-я и 6-я.
Консерватизьм-с.
проблемы.
И где, и как, тогда возникает музыка вечности, о которой Вы недавно дискутировали?
ничего не говорил о музыке вечности. Я говорил, что искусство претендует на вечность.
Переформулируйте вопрос (я просто его не понял в таком изложении)
предшественника на посту кантора Иоганна Кунау было что-то в этом роде. Надо посмотреть.
Считается, что `Новые клавирные упражнения` Кунау оказали влияние на
величайшего.
Но чисто формально, между публикацией Веркмейстера `О музыкальной темперации` (1691) и
первым томом ХТК (1722) никто не встрял. Так пишет Швейцер. Там же написано, что рукопись
Б.Вебера, датированная 1689 годом, оказалась фальсификацией середины 18-го века.
гуманистическое содержание, далеко не только в ХТК, разумеется (этим, кстати, он и
отличается радикально от Генделя). Упоминавшееся здесь только что `Искусство фуги`,
которое можно формально рассматривать как `сухую`, дидактическую литературу, сейчас звучит
как глубочайшая исповедальная медитативная музыка.
представлялось техническим пособием. Но такого невероятного уровня, как `Крылья для Всех`
- построй и лети.
Используя популярную ныне концепцию, можно сказать, что это хороший пример метамузыки.
И я в одно время постарался послушать несколько исполнений - многим удалось `лететь`, но
не всем.
более конкретно - в Их музыки природы, былинности.
поставили рядом Глазунова и Сибелиуса. Любовь к природе, локальному колориту, ну,
допустим, былинности, конечно их сближает, но - формально. Фигура Сибелиуса гораздо
масштабнее, не говоря уж о том, что - суровее. Если у Г. - пейзаж типа `Московского
дворика` Поленова (послушайте начало 7-й симфонии), то у С., так сказать, психологический
пейзаж, сходный даже не столько с полотнами Галлен-Каллелы, сколько вообще с
экспрессионистической живописью первой половины ХХ в., Мунком. Так что по каким признакам
кого-то ставить с ними рядом?
принципиально ничего нового, как впрочем и Шопен, но наполнили привычные формы новым
содержанием. Причем абсолютно узнаваемым содержанием.
И где, и как, тогда возникает музыка вечности, о которой Вы недавно
дискутировали?
`Третий закон Голпалота гласит, что противоядие от составного зелья не сводится к набору
противоядий для отдельных его компонентов.
Итак, если мы примем третий закон Голпалотта за истину... наша задача состоит не в
относительно простом выборе противоядий для этих ингредиентов, а в поиске той добавочной
составляющей, которая алхимическим путем преобразует эти элементы...` Цитата.
Догадайтесь, откуда)))
пособием.
искусство претендует на вечность.
Переформулируйте вопрос (я просто его не понял в таком изложении)
сам ощущал, что недоформулировал.
Вопрос: как в музыке возникает то, что можно назвать претензией на вечность? И еще более
конкретно: как это можно оценить?
музыкальной темперации` (1691) и первым томом ХТК (1722) никто не встрял.
понимаю, общественное мнение (историков музыки и инструментов) склоняется к т. зр., что
Бах не использовал в своей практике равномерной темперации. Да и Веркмейстер в своём
трактате (у меня сложилось впечатление) не столько утверждал равномерную темперацию,
сколько описывал её в ряду прочих.
впрочем и Шопен, но наполнили привычные формы новым содержанием.
отвечаете, слава богу. Новые смыслы пусть даже и в известной форме - тоже новаторство, и
очень важное! В каком-то отношении более важное, чем форма. То же относится и к Баху.
Никаких противоречий.
гуманистическое содержание, далеко не только в ХТК, разумеется (этим, кстати, он и
отличается радикально от Генделя). Упоминавшееся здесь только что `Искусство фуги`,
которое можно формально рассматривать как `сухую`, дидактическую литературу, сейчас звучит
как глубочайшая исповедальная медитативная музыка.
но бесенёнок моего сознания активно протестуэ. Потому что всерьез говорить о содержании
музыкального произведения... несерьезно. Круг замыкается. Если бы Баху сказали про
гигантское гуманистическое содержание его, скажем, клавира или (упоминавшегося) Искусства
фуги, боюсь, наплевав, что оно вскочит в будущем, это содержание, он дал бы говорящему в
ухо ( тем более, кажется, за это самое он как-то попал в кутузку))
претензией на вечность?
И еще более конкретно: как это можно оценить?
на вечность.
Никак: существует, и ни в зуб ногой. Или не существует.
Здесь другой вопрос: (не) существует ли на самом деле? Например: для кого-то Веберн -
никто, либо формалист, доведший до абсурда, либо мошенник от музыки. Я полагаю, что это
человек один из очень немногих в западной музыке (может, человек 5-ти), создавших
абсолютно новую звуковую реальность. При том, опирался он на изобретённые другими вещи (к
тому же в самой сути очень архаичные).
пособием.
И я в одно время постарался послушать несколько исполнений - многим удалось `лететь`, но
не всем.
сторону, то в ИФ такие бездны открываются, что, да, не одно исполнение нужно прослушать,
чтобы постичь это таинство. Не зря, как не кажется, совсем не зря ИСБ в конце жизни вдруг
пошел против течения, устремился к истокам, ему одному, возможно, ведомым. И в
незавершенности такая боль! Самое загадочное его сочинение.
клавир прежде всего учебник. И прелесть клавира в исполнении, например, Николаевой именно
в том, что она играет его как учебник! Просто учебники бывают разными, вот и все.
произведения... несерьезно.
Глазунова и Сибелиуса. Любовь к природе, локальному колориту, ну, допустим, былинности,
конечно их сближает, но - формально. Фигура Сибелиуса гораздо масштабнее, не говоря уж о
том, что - суровее. Если у Г. - пейзаж типа `Московского дворика` Поленова (послушайте
начало 7-й симфонии), то у С., так сказать, психологический пейзаж, сходный даже не
столько с полотнами Галлен-Каллелы, сколько вообще с экспрессионистической живописью
первой половины ХХ в., Мунком. Так что по каким признакам кого-то ставить с ними
рядом?
Вам. И хотелось узнать, что бы Вы посоветовали послушать похожее и интересное -в масштабах
спектра от эпоса Калевалы до пейзажей двориков.
(извините, если я неправильно сформулировал)
впрочем и Шопен, но наполнили привычные формы новым содержанием. Причем абсолютно
узнаваемым содержанием.
наконец-то!) нравится жевать бумагу, то жуйте сами, а меня не кормите. У меня
вегетарианский борщик и печеные яблочки, вприкуску с креоном.
Вам известно о моем обожествлении Баха и его Клавира, и всего любимого. Просто убеждена,
что не нужно нагромождать сущности, их сбривать следует, как шёрстку под мышками)))))
инструментов) склоняется к т. зр., что Бах не использовал в своей практике равномерной
темперации. Да и Веркмейстер в своём трактате (у меня сложилось впечатление) не столько
утверждал равномерную темперацию, сколько описывал её в ряду прочих.
``хорошо темперированный строй`` Верксмейера был весьма близок к равномерной темперации,
чем и воспользовался Бах при написании ХТК.
впрочем и Шопен, но наполнили привычные формы новым содержанием. Причем абсолютно
узнаваемым содержанием.
https://yadi.sk/d/CZTQ-IqJjCtnt
Всего 2 минуты.
если чуть уйти от нее в сторону, то в ИФ такие бездны открываются, что, да, не одно
исполнение нужно прослушать, чтобы постичь это таинство. Не зря, как не кажется, совсем не
зря ИСБ в конце жизни вдруг пошел против течения, устремился к истокам, ему одному,
возможно, ведомым. И в незавершенности такая боль! Самое загадочное его сочинение.
с Вами в целом согласен, Ольга Николаевна.
И про боль в конце... каждый раз.
Я хотел максимально подчеркнуть, что роль исполнителя в открытии бездн.
Может слово `техническое` и получилось неудачным. Но именно пособие для тех, кто может.
И, мне представляется, он предполагал, что его последователи могут пойти дальше и глубже,
выбранной им темы из десятка нот.
Верксмейера был весьма близок к равномерной темперации, чем и воспользовался Бах при
написании ХТК.
и фуг, не подразумевающее непрерывного исполнения (напомню, все циклы тогда были одно- или
близко-тональными). А если их не надо исполнять подряд, всегда есть время перестроить
несколько нот. Так что, сама по себе близость или отдалённость от равномерной темперации
не играла никакой роли.
https://yadi.sk/d/CZTQ-IqJjCtnt
Всего 2 минуты.
исполнителя в открытии бездн.
Может слово `техническое` и получилось неудачным. Но именно пособие для тех, кто может.
И, мне представляется, он предполагал, что его последователи могут пойти дальше и глубже,
выбранной им темы из десятка нот.
партитуре, она неизменна, и ничего такого он не предполагал. Как вы все не поймете? Ну
дано ему было писать так, и все. Поэтому самые `сухие`, `очищенные` исполнения и
получаются самыми глубокими. И правы те, кто говорит, что лучше всего просто читать
партитуру. Я в нутре в этом абсолютно убеждена.
цикл.
первой тетради. Бах собственноручно переписал сборник для 2-х старших сыновей.
Известны несколько автографов первой тетради. Бах собственноручно переписал сборник для
2-х старших сыновей.
шопеновского типа.
ответ:
`Третий закон Голпалота гласит, что противоядие от составного зелья не сводится к набору
противоядий для отдельных его компонентов.
Итак, если мы примем третий закон Голпалотта за истину... наша задача состоит не в
относительно простом выборе противоядий для этих ингредиентов, а в поиске той добавочной
составляющей, которая алхимическим путем преобразует эти элементы...` Цитата.
Догадайтесь, откуда)))
совершенный мир )
А реально, начиная с восприятия вечности - (?)
Хоть и писались в разные годы, но объединил их сам Бах.
совершенный мир )
А реально, начиная с восприятия вечности - (?)
каждого - свой. Мой - когда слушаю Баха, однозначно. А без этого мы все бы давно
свихнулись. Возможно, это и есть личная Вечность)))
Известны несколько автографов первой тетради. Бах собственноручно переписал сборник для
2-х старших сыновей.
новатором всё-таки. Во-первых, он первым стёр границы между духовным и светским в музыке,
а во=вторых, он ввёл равноправие вертикали и горизонтали, т.е. гармонического начала с
полифоническим. Отсюда, мне кажется, и проистекает его вневременность.
типа.
пример, весьма впечатлился.
партитуре, она неизменна, и ничего такого он не предполагал. Как вы все не поймете? Ну
дано ему было писать так, и все. Поэтому самые `сухие`, `очищенные` исполнения и
получаются самыми глубокими. И правы те, кто говорит, что лучше всего просто читать
партитуру. Я в нутре в этом абсолютно убеждена.
vs. Рихтер.
Даже читающие партитуры должны как-то определить и озвучить голоса.
Хоть и писались в разные годы, но объединил их сам Бах.
Цикл всегда имеет несколько принципов организации. Простая хроматика в расположении - и
слишком примитивно, и слишком мало.
- когда слушаю Баха, однозначно. А без этого мы все бы давно свихнулись. Возможно, это и
есть личная Вечность)))
Бах, тогда получается, писал для огромного множества миров.
пианист-шопенист, когда я показал этот пример, весьма впечатлился.
это?
вариация на тему Диабелли.
- роль исполнителя в открытии бездн.
- Но именно пособие для тех, кто может.
- И, мне представляется, он предполагал, что его последователи могут пойти дальше и
глубже, выбранной им темы из десятка нот.
- Для меня роль исполнителя огромна - он мой Вергилий в этом аду:) Но меня впечатляют
только те исполнители, которые не навязывают мне свои представления о сочинении, а
увлекают попыткой понять мысль ИСБ. А это всегда скрупулезная, почти исследовательская
работа с баховскими текстами, историей создания произведения, первых исполнений, изданий,
точное и неуклонное следование указаниям композитора. И в таком исполнении и мне
открывается хотя бы часть великой тайны Баха.
- Думаю, что да, пособие для тех, кто может понять или понять и воплотить. Я могу только
пытаться понять )))
- Прекрасное предположение, Владимир Владиирович! Ваше. Да и у Баха, пожалуй, не хуже. Но
как было на самом деле, уже нам не узнать.
Диабелли.
раза в полтора и я никак не мог уловить, как заканчивается эта пьеса.
Бах был новатором всё-таки. Во-первых, он первым стёр границы между духовным и светским в
музыке, а во=вторых, он ввёл равноправие вертикали и горизонтали, т.е. гармонического
начала с полифоническим.
есть.
Увидел этот ваш комментарий, залез в Архиве в список ваших произведений, случайно выбрал
балет Магриттомания, ткнул недалеко от начала и вдруг услышал 31-ю вариацию Бетховена,
которую только-что обсуждал с Abyrvalg-ом.
Чудеса!
- Для меня роль исполнителя огромна - он мой Вергилий в этом аду:) Но меня впечатляют
только те исполнители, которые не навязывают мне свои представления о сочинении, а
увлекают попыткой понять мысль ИСБ. А это всегда скрупулезная, почти исследовательская
работа с баховскими текстами, историей создания произведения, первых исполнений, изданий,
точное и неуклонное следование указаниям композитора. И в таком исполнении и мне
открывается хотя бы часть великой тайны Баха.
- Думаю, что да, пособие для тех, кто может понять или понять и воплотить. Я могу только
пытаться понять )))
- Прекрасное предположение, Владимир Владиирович! Ваше. Да и у Баха, пожалуй, не хуже. Но
как было на самом деле, уже нам не узнать.
такая Гармония.
- Бесспорно, раскрытие замысла Великих и донесение его до слушателей - огромная задача
исполнителей, требующая знаний и умений. И стремление следовать тексту - как стремление к
идеалу, Вы правы, Ольга Николаевна.
- Понимание - это осознание и, значит, отражение/воплощение Гармонии в себе. И это дано
немногим. Я пока только стараюсь понять, где я )
- Конечно, можно только предположить, начать с какой-то рабочей гипотезы, чтобы
постараться понять. (Тщательно пытался сравнить себя с Бахом, но не нашел даже подходящей
точки отсчета))
хорошие, до минорный ноктюрн и марш 3-й симфонии.
чего-то. За счет принятия за истину незыблемость как минимум двух условностей: делений
октавы на 12 равных частей и практической регуляризации ритма. диктуемой полифоническими
формами. Много чего дало и шёнбергианство, а многое и осталось из-за него за бортом, и
надолго. Одним концом по барину, другим по мужику. Распалась цепь великая.
произведения... несерьезно
требовалось последовательно дать два анализа: содержания и формы, они должны были быть
разными, причем абсолютно исключались описательность и литературщина.
Сибелиусом
Но чисто формально, между публикацией Веркмейстера `О музыкальной темперации` (1691) и
первым томом ХТК (1722) никто не встрял. Так пишет Швейцер. Там же написано, что рукопись
Б.Вебера, датированная 1689 годом, оказалась фальсификацией середины 18-го века.
знаю, писал ли кто до Баха во всех тональностях, мне кажется, что да. Но вот другое, Вам,
наверное, интересно, если не знаете: Гленн Гульд в какой-то телепередаче говорил, что Бах
скорее тяготел к архаике, чем к новаторским поискам.
А я еще не хотел читать обсуждение симфонии Глазунова! Столько всего интересного
пропустил. И gutta спасибо за ссылку на учебники.
https://yadi.sk/d/CZTQ-IqJjCtnt
Всего 2 минуты.
профессионал скажет, что и близко Шопена тут нет, совершенно другая музыка, но я слышу
медленную и красивую мелодию, вот и кажется, что похоже.
Известны несколько автографов первой тетради. Бах собственноручно переписал сборник для
2-х старших сыновей.
сына, а потом подумал: `А ведь неплохо получается`, - и написал первый том ХТК, уже
посерьезнее взялся. Вариант ми минорной мне очень нравится.
синдром Ми мажора? в нем ну уж так рукам сладко. 2-я часть 3-го концерта не слабее пример.
вместе квасили.
Георгиевич, абстинент.
водой. Кроме праздников, включая воскресенья - тогда побольше, и без воды, и вино получше.
В молодости водку, нормой было за обед бутылка на двоих, с женой обычно, а сейчас
почему-то от неё болит живот, не получается. Но увлечения не было никогда ничем таким.
Даже курить бросил в 33 года (хотя и сейчас курить хочется).
есть.
простояв.
практической регуляризации ритма
времени, хотя звуковысотность ведь как бы тоже есть отражение/выражение времени - то есть
одинарная - регуляризация времени.
времени, хотя звуковысотность ведь как бы тоже есть отражение/выражение времени - то есть
одинарная - регуляризация времени.
сера) динамические обозначения, использование инструментов и т.д., он и лоб, в общем,
расшибёт. Но началось аж вон откуда. Я и сам для смеху пару раз пользовался. Это вроде
системы Станиславского. Так что, конечно, тут о(р)динарно всё получается тогда.
Бах был новатором всё-таки. Во-первых, он первым стёр границы между духовным и светским в
музыке, а во=вторых, он ввёл равноправие вертикали и горизонтали, т.е. гармонического
начала с полифоническим. Отсюда, мне кажется, и проистекает его вневременность.
всего лишь общие тенденции того времени, начавшиеся, к тому же, лет за 100 до Баха. Как
минимум, с Флорентийской камераты.
интересное -в масштабах спектра от эпоса Калевалы до пейзажей двориков.
Владимирович, извините, что задержался с ответом на этот Ваш вопрос. О том, чтО меня
привлекает в музыке Глазунова я уже писал в постах Валентину-Карапузику. Не хочется
повторяться. Что до Сибелиуса...Конечно, это, прежде всего, симфонии. Скажу странно: они
неравноценны, но - прекрасны. Такое впечатление, что это цикл. Лично я очень люблю и такие
ранние вещи как Четыре легенды (не только из-за `Лебедя`), `Куллерво`, `Сага`. Отношение к
поэмам может быть разным. Кто-то считает, что, скажем, в поздней `Тапиоле` С. `исписАлся`.
Но для меня это выражение стиля С., столь своеобразного, неповторимого (в противовес
`Тапиоле` или `Океанидам` стиль такой известной вещи как `Финляндия` кажется мне
малоинтересным, почти банальным). Ну, конечно, скрипичный концерт, многое из музыки для
театра. Чудесная камерная музыка, например - квартет `Интимные голоса`.
ответом на этот Ваш вопрос. О том, чтО меня привлекает в музыке Глазунова я уже писал в
постах Валентину-Карапузику. Не хочется повторяться. Что до Сибелиуса...Конечно, это,
прежде всего, симфонии. Скажу странно: они неравноценны, но - прекрасны. Такое
впечатление, что это цикл. Лично я очень люблю и такие ранние вещи как Четыре легенды (не
только из-за `Лебедя`), `Куллерво`, `Сага`. Отношение к поэмам может быть разным. Кто-то
считает, что, скажем, в поздней `Тапиоле` С. `исписАлся`. Но для меня это выражение стиля
С., столь своеобразного, неповторимого (в противовес `Тапиоле` или `Океанидам` стиль такой
известной вещи как `Финляндия` кажется мне малоинтересным, почти банальным). Ну, конечно,
скрипичный концерт, многое из музыки для театра. Чудесная камерная музыка, например -
квартет `Интимные голоса`.
Я Сибелиуса начал активно слушать в том числе по Вашим комментариям. Особенно эпические
произведения. Только до симфоний толком не добрался. Завяз на скрипичном концерте.
Великолепно. И вроде нет плохих исполнений, а чего-то и не хватает, и хочется слушать еще.
На данный момент Муллова с Салоненом - самое яркое впечатление. И она хороша, и с
оркестром вместе прекрасно. А Вам какие исполнения больше нравятся?
И опять я чего ж пытаюсь спросить: есть еще такая музыка, которая оказывает на Вас
впечатление подобное Сибелиусу. Понятно, что немного глуповатый вопрос, но что есть )
далась - горы эскизов, среди них есть совершенно кошмарные варианты. В результате -
вытянул все-таки.
замечательная, но Светланов нравится больше.
из лучших. Еще запись Мравинского замечательная, но Светланов нравится больше.
запись Рождественского, там неплохо анданте звучит, а это важно. Еще существует запись
Голованова . Она, как всегда у Н.С., такая... брутальная, но послушать стоит, особенно
трио в анданте, где после внезапно надвинувшихся было туч звучит совершенно изумительная
музыка благодарения… Вообще, это анданте – одна из абсолютных вершин русской музыки. Это
не только красота необычайная, но что-то гораздо большее, органически важное. Музыка
глубокого дыхания… Такая вот «глазуновщина».
звучит, а это важно. Еще существует запись Голованова . Она, как всегда у Н.С., такая...
брутальная, но послушать стоит, особенно трио в анданте, где после внезапно надвинувшихся
было туч звучит совершенно изумительная музыка благодарения… Вообще, это анданте – одна
из абсолютных вершин русской музыки. Это не только красота необычайная, но что-то гораздо
большее, органически важное. Музыка глубокого дыхания… Такая вот
«глазуновщина».
полностью!
выделили исп. 5-й симфонии Е.Ф.Светлановым. А я давно имею эту запись и, соответственно,
давно не слушал. Увы, забыл про нее. И вот, после Вашего напоминания, решил переслушать,
и оказалось, что, действительно, Е.Ф.С.-то - ярче всех! Особенно захватил финал! Какая,
однако, хватка у Евгения Федоровича! И возникает такой смысловой мост от могучего басового
запева во вступительном maestoso (мощь которого еще только в потенциале) - к maetstoso
финальному с его потрясающей энергией действия.
тем не менее: Вы выделили исп. 5-й симфонии Е.Ф.Светлановым. А я давно имею эту запись и,
соответственно, давно не слушал. Увы, забыл про нее. И вот, после Вашего напоминания,
решил переслушать, и оказалось, что, действительно, Е.Ф.С.-то - ярче всех! Особенно
захватил финал! Какая, однако, хватка у Евгения Федоровича! И возникает такой смысловой
мост от могучего басового запева во вступительном maestoso (мощь которого еще только в
потенциале) - к maetstoso финальному с его потрясающей энергией действия.
правильно абсолютно. Русские композиторы всегда стремились к единству цикла через
интонационность. Если вслушаться, то во вступлении к 1 части (и в главной партии) и во
вступлении к финалу мелодия опирается на те же звуки и интервалику обращений тонического
трезвучия: Ре-фа-си бемоль, фа- си бемоль-ре. И тональность одна, и лейтинтонации. И в
побочной партии в середине мелодии как раз та же интонация обыгрывается в двух вариантах -
как ре минорный септаккорд, в котором тоже есть ре и фа, так и начальный тонический ре-фа
си бемоль, поэтому они в контрапункте совершенно изумительно сочетаются. Есть такое у них
замечательное явление ( у Чайковского - в 4-ой), как монотематизм - многие темы из единого
тематического ядра. Как цыплята одной наседки - вроде похожи, а совсем разные. Только не
у всех дирижеров получается ухватить эту особенность и передать так, чтобы вот эта арка
сплела все части в единое целое.
Чайковского - в 4-ой), как монотематизм - многие темы из единого тематического ядра. Как
цыплята одной наседки - вроде похожи, а совсем разные.
симфония Танеева.
Танеева.
полифонизирована. Обычно, фуги и другие полифонические произведения начинают писать с
самого трудного места - стретты, например. Танеевская до минорная - такой гигантский
полифонический узел. И при этом ещё и очень красиво сделана. Одна, выпущенная им в свет,
но самая сильная и, наверное, безупречной композиторской техники.
Она мне, в принципе, всегда нравилась, но так душу, как симфонии Глазунова и Чайковского,
не раскрывает.
Чайковского, не раскрывает.
раннего Скрябина и Рахманинова (особенно без 2-й симф, да и 3-ей тоже, концертов, Танцев,
Всенощной, Литургии и многого др.)- никак не обойтись (представляю как от смеха трясутся
животики у `настоящих знатоков`!).
всегда стремились к единству цикла через интонационность. Если вслушаться, то во
вступлении к 1 части (и в главной партии) и во вступлении к финалу мелодия опирается на те
же звуки и интервалику обращений тонического трезвучия: Ре-фа-си бемоль, фа- си бемоль-ре.
И тональность одна, и лейтинтонации. И в побочной партии в середине мелодии как раз та же
интонация обыгрывается в двух вариантах - как ре минорный септаккорд, в котором тоже есть
ре и фа, так и начальный тонический ре-фа си бемоль, поэтому они в контрапункте совершенно
изумительно сочетаются. Есть такое у них замечательное явление ( у Чайковского - в 4-ой),
как монотематизм - многие темы из единого тематического ядра. Как цыплята одной наседки -
вроде похожи, а совсем разные. Только не у всех дирижеров получается ухватить эту
особенность и передать так, чтобы вот эта арка сплела все части в единое
целое.
Вчера влезла в глазуновсую камерату, а там такие чу-
деса, словом,не ожидала,что в ней он несколько иной, как мне показалось. Что скажете,
Леночка?
раннего Скрябина и Рахманинова (особенно без 2-й симф, да и 3-ей тоже, концертов, Танцев,
Всенощной, Литургии и многого др.)- никак не обойтись (представляю как от смеха трясутся
животики у `настоящих знатоков`!).
мой Скрябин - это Первая симфония и вся фортепианная музыка до 32 опуса. А Рахманинов,
фактически, весь. Легче назвать его творчестве то, что нравится, но не очень близко: 4
концерт, Симфонические танцы, 3 и 4 части `Колоколов`. А весь хоровой Рахманинов - чудо.
ждала чего-то подобного! Вчера влезла в глазуновсую камерату, а там такие чу-
деса, словом,не ожидала,что в ней он несколько иной, как мне показалось. Что скажете,
Леночка?
представляю и содружество Беляевского фонда для Глинкинских премий - Римский-Корсаков,
Лядов, Глазунов. Или что-то уже в Вене после 1928 года?
что мой Скрябин - это Первая симфония и вся фортепианная музыка до 32 опуса. А Рахманинов,
фактически, весь. Легче назвать его творчестве то, что нравится, но не очень близко: 4
концерт, Симфонические танцы, 3 и 4 части `Колоколов`. А весь хоровой Рахманинов -
чудо.
сжатая. По мне, тут как раз видно, что он видел и другие дороги, наверное, уж слишком
времени на композицию стало мало.
кажется. Играют 3ю. 2 компактная, сжатая. По мне, тут как раз видно, что он видел и другие
дороги, наверное, уж слишком времени на композицию стало мало.
редакции есть или она только в нотах?
только в нотах?
библиотеке СК есть и партитура, и клавир. У нас с Федосеевым даже советская премьера была
задумана, но я тут как раз бросил карьеру, всё отменил, так что не состоялось. Еще там
концерт Дукельского, помню, помусолил немножко, то есть в библиотеке есть и он, но,
кажется, только в партитуре.
знаю. Она издана, причем в библиотеке СК есть и партитура, и клавир. У нас с Федосеевым
даже советская премьера была задумана, но я тут как раз бросил карьеру, всё отменил, так
что не состоялось. Еще там концерт Дукельского, помню, помусолил немножко, то есть в
библиотеке есть и он, но, кажется, только в партитуре.
необычная. Но обстоятельства бывают важнее. Жизнь предсказать себе невозможно.
обстоятельства бывают важнее. Жизнь предсказать себе невозможно.
равно пришлось бы бросить тележку, которую тащить невозможно. Я ни играть толком не мог,
ни сочинять. Два зайца. После этой остановки примерно год вообще ничего делать не мог,
сидел и книжки читал, не понимая что читаю.
фортепианная музыка до 32 опуса.
Скрябин (добавить сюда `Мечты`...). Из того, что после 32 опуса, можно, конечно, взять 5 и
6-ю сонаты (то и другое с Рихтером. 6-ю, по-моему, вообще кроме Рихтера никто так и не
сыграл, не раскрыл). И еще, кстати сказать, в ютюбе есть ролик с небольшой скрябинской
программой Юйдзя Ван, может слышали. Очень достойно играет, особенно gis-moll-ный этюд,
самый развернутый в 8-м опусе, подобный целой поэме. Там есть интонация... мечты-утраты, в
ней весь Скрябин.
Скрябин (добавить сюда `Мечты`...). Из того, что после 32 опуса, можно, конечно, взять 5 и
6-ю сонаты (то и другое с Рихтером. 6-ю, по-моему, вообще кроме Рихтера никто так и не
сыграл, не раскрыл). И еще, кстати сказать, в ютюбе есть ролик с небольшой скрябинской
программой Юйдзя Ван, может слышали. Очень достойно играет, особенно gis-moll-ный этюд,
самый развернутый в 8-м опусе, подобный целой поэме. Там есть интонация... мечты-утраты, в
ней весь Скрябин.
поищу.
Особенно в сравнении с Лан-Ланом.
Как музыкальный эксперт - простым слушателям.
речь. Только Беляевские пятницы представляю и содружество Беляевского фонда для
Глинкинских премий - Римский-Корсаков, Лядов, Глазунов. Или что-то уже в Вене после 1928
года?
понравилось.