1899
Посв. Константину Соломоновичу Сараджеву
I. Allegro
II. Allegro
III. Thema mit Variationen. Andantino
IV. Finale. Allegro
|
Скачать ноты 
1899
Посв. Константину Соломоновичу Сараджеву I. Allegro II. Allegro III. Thema mit Variationen. Andantino IV. Finale. Allegro 
|
||
следующим образом:
...
Первый струнный квартет Глиэра, изданный в 1902 году, представляет собой очень
примечательное произведение, полное богатых мелодий. Первая часть, Allegro, полна смелых
гармоний и имеет почти оперный характер. Следующее за ним Скерцо в темпе Allegro - русское
от начала и до конца. Тема и Вариации (Andantino), составляющие третью часть, не только
интересны, но и чрезвычайно хорошо выполнены, образуя превосходный контраст друг другу.
Финал (Allegro) - тоже безошибочно русского характера. Вторая тема запоминается своей
танцевальностью.
Данный квартет, наряду со Вторым квартетом Глиэра, представляет собой воплощение русской
национальной школы камерной музыки, созданной на протяжении многих лет Римским-Корсаковым
и Бородиным. Это искусно сделанное произведение, производящее неизгладимое впечатление на
любую аудиторию. Оно может быть рекомендовано как любителям, так и профессионалам.
Константин Соломонович САРАДЖЕВ (Сараджянц; 8 октября (27 сентября) 1877, Дербент — 22
июля 1954, Ереван) — русский и советский дирижёр армянского происхождения, создатель
советской дирижёрской школы, инициатор и организатор в Московской консерватории
дирижёрского факультета. Народный артист Армянской ССР (1945), Герой Труда (1921).
Константин Сараджев родился 27 сентября (8 октября) 1877 года в Дербенте. Закончил
Московскую консерваторию по классу скрипки у И. В. Гржимали и по классу контрапункта у С.
И. Танеева в 1898 году. Летом 1900 года ездил в Прагу для усовершенствования к известному
скрипачу — профессору Отакару Шевчику. С августа 1900 года по приглашению М. М.
Ипполитова-Иванова поступил в Московскую частную оперу (бывшую Мамонтовскую) в качестве
концертмейстера первых скрипок. С 1901 года дирижировал в концертах Кружка любителей
сценического искусства. В 1905—1907 годах в Лейпциге занимался у известного немецкого
дирижёра Артура Никиша, под руководством которого выработал отличную дирижёрскую технику —
тот выразительный, чёткий и пластически ясный жест, то умение подчинять оркестр своим
художественным целям, которые, совершенствуясь и обогащаясь, впоследствии легли в основу
его собственного исполнительского стиля.
Константин Сараджев был в числе основателей Народной консерватории, наряду с Танеевым,
Игумновым, Гольденвейзером и др. Руководил классами скрипки и музыкальной грамоты. С 1907
года — председатель московского Общества взаимопомощи оркестровым музыкантам. Вёл активную
музыкально-просветительскую и исполнительскую деятельность.
В 1908 году Константин Сараджев начал самостоятельную дирижёрскую деятельность в
симфонических и оперных театрах. 1908, 1910 и 1911 годах — главный дирижёр летних
Общедоступных симфонических концертов в Сокольниках (Сокольничий круг). Где были исполнены
произведения многих русских и зарубежных композиторов впервые, по манускриптам. За 4
месяца 1910 года дал 31 концерт, исполнив 50 крупных и 75 менее масштабных сочинений
(Дебюсси, Стравинский, Равель, Прокофьев, Мясковский — впервые). В Сокольниках впервые в
Москве был исполнен цикл всех симфоний Бетховена. 1911—1912 — главный дирижёр в опере
Сергиевско-Алексеевского народного дома. 1913—1914 — главный дирижёр «Свободного театра»
по приглашению Марджанова. Совместно с В. В. Держановским и Е. В. Копосовой основал в
Москве «Вечера современной музыки».
После Октябрьской революции преподавал в различных учебных заведениях, создавал
музыкальные ансамбли и оркестры (профессиональные и любительские), работал как оперный и
симфонический дирижёр в Саратове (1918—1919), Ростове-на-Дону (1920), возглавлял ГИТИС в
Москве (1922—1924). В 1922 году стал профессором Московской консерватории, где работал до
1935 года. Являлся организатором и председателем правления Ассоциации современной музыки
(АСМ, АСМ-1). В 1924—1935 возглавлял любительский симфонический оркестр преподавателей
Высшего технического училища при клубе им. В. П. Ногина (с 1926 — имени К. С. Сараджева).
Первым из советских дирижёров успешно выступал за рубежом, пропагандируя новую советскую
музыку. Давал концерты в Праге и Вене.
В 1935 году Константин Сараджев переехал в Ереван, где уже в следующем году стал ректором
Ереванской консерватории. Здесь же до 1939 года занимал должность главного дирижёра
Армянского театра оперы и балета им. А. Спендиарова, а также художественным руководителем
и главным дирижёром Армянской филармонии.
Среди учеников — Г. С. Марутян, Б. Э. Хайкин, Л. М. Гинзбург, М. И. Паверман, Г. Е.
Будагян, П. М. Берлинский, А. Г. Катанян, А. А. Копылов.
(Сборник «К. С. Сараджев. Статьи. Воспоминания.» М., 1962)
В 1922 году в Московской консерватории был организован специальный дирижерский класс.
Этот класс возглавил профессор консерватории Константин Соломонович Сараджев, с которым я
тогда познакомился как один из его первых учеников.
Еще раньше я много слышал о Константине Соломоновиче от моего учителя по фортепиано
Александра Федоровича Гедике, а также от Александра Борисовича Гольденвейзера
(фортепианные классы Гедике и Гольденвейзера были тесно связаны между собой). К. С.
Сараджев, А. Ф. Гедике и А. Б. Гольденвейзер были близкими друзьями, они учились в одну
пору и были свидетелями, а позднее и участниками многих музыкальных событий конца прошлого
— начала нынешнего века. Таким образом, о деятельности К. С. Сараджева я знал как от него
самого, так и от его товарищей.
Константин Соломонович был не только талантливейший музыкант и превосходный дирижер. Это
был изумительный человек. Главной его отличительной чертой был острый интерес ко всему
новому, интерес, который не покидал его до самых последних дней жизни. Сколько молодых
композиторов обязаны К. С. Сараджеву тем, что услышали свои произведения, звучащими с
концертной эстрады! Достаточно напомнить, что симфонические произведения Н. Я. Мясковского
и С. С. Прокофьева, пользующиеся сейчас мировой славой, впервые были исполнены К. С.
Сараджевым еще в далекие предреволюционные годы — в пору, когда никто не разделял с
дирижером ответственности за успех или неудачу нового сочинения и когда включение в
программу новинок связано было с большим риском, в том числе и материальным. Уже в
послереволюционные годы я был свидетелем великолепного исполнения К. С. Сараджевым ранее
никогда не исполнявшихся Четвертой и Седьмой симфоний Мясковского, «Посвящения Октябрю»
Шостаковича, написанного к десятилетию Октября, то есть к 1927 году, когда Шостаковичу шел
двадцать первый год.
Константин Соломонович не только исполнял эти новые произведения, но прежде всего их
отыскивал. Он всегда был в курсе всего нового и с поразительной быстротой создавал себе
безошибочное впечатление о новой партитуре, прекрасно охватывал её в целом и в деталях.
И если только Константин Соломонович находил в новом произведении достоинства, он был
непоколебим в своем отношении к нему; вступать с ним в спор было совершенно бесполезно.
Несмотря на деликатный мягкий характер, во всех случаях, когда это не касалось его
музыкальных убеждений, в вопросах пропаганды новой музыки Константин Соломонович проявлял
твердость и жесткость. Его не останавливало ничто: нет оркестра — усилиями Константина
Соломоновича формировался новый оркестр на срок, необходимый для исполнения цикла новых
сочинений, изыскивались средства для переписки нот и т. д.
Константин Соломонович был прекрасным педагогом. В течение ряда лет он вел дирижерский,
оркестровый, оперный классы. В каждом ученике Константин Соломонович стремился раскрывать
наиболее яркие стороны его дарования, определить его подлинное призвание.
Меня Константин Соломонович склонил избрать дирижерскую профессию, когда мне было
девятнадцать лет.
Я был пианистом, с большим рвением занимался на фортепьяно, одновременно посещая
специальные теоретические (то есть композиторские) классы, сочинял кое-что, поскольку это
требовалось от студентов-теоретиков. Как и многие теоретики, я стал посещать вновь
организованный дирижерский класс. Помню, как мы разбирали с Константином Соломоновичем на
одном из первых занятий Третью симфонию Бетховена. Симфонию я знал хорошо, вполне понимал
все, что говорил Константин Соломонович по поводу тех или иных деталей, но, когда
понадобилось встать за пульт и повторить все, что Константин Соломонович показал (он
Третьей симфонией дирижировал виртуозно, теперь-то я понимаю, что это была школа Никиша!),
— я оказался бессилен. Помню, когда я отошел от пульта, разгоряченный и несколько
пристыженный своей неудачей, Константин Соломонович шепнул мне, что после урока хочет
сказать мне несколько слов.
Занятия кончились, и мы остались одни. «Вы образованный музыкант, обладаете хорошим
вкусом, отлично играете на фортепиано, — сказал Константин Соломонович, — Вы должны стать
дирижером. Я же могу вам обещать, что, когда Вы встанете за пульт, вы будете хорошо знать,
что делать руками, и эта сторона никогда не будет у вас вызывать затруднений». С тех пор
прошло тридцать шесть лет. Не раз мне приходилось слышать от артистов, от товарищей, с
которыми я работаю, одобрения по поводу моих рук. И я всегда вспоминаю фразу, сказанную
Константином Соломоновичем, слово, которое он сдержал, так как я действительно в этом
отношении, в отношении «поведения рук», никогда не испытывал затруднений.
Да только ли этому научил своих учеников Константин Соломонович!
обязанностью не только проводить с учениками академические занятия (согласно программе
вуза), но и изыскивать все возможные пути, чтобы обучающиеся дирижеры могли, параллельно с
занятиями, приобретать практические навыки, уметь применять на живом деле полученные в
классе знания. Происходящая у нас сейчас перестройка всего среднего и высшего образования
в сторону большей связи школы с жизнью, с живой практикой, имела в лице Константина
Соломоновича горячего поборника еще тридцать пять лет назад!
Константин Соломонович в те годы возглавлял научную и педагогическую работу в ГИТИСе —
громадном театральном вузе (преобразованном из Филармонического училища) — и привлек туда
нас, своих учеников, для прохождения оперных отрывков со студентами. Конечно, такие
практические занятия приносили нам громадную пользу. Были они полезны и молодым вокалистам
— студентам ГИТИСа, так как для начинающего артиста встреча с дирижером, пусть тоже
начинающим и неопытным, имеет большое значение. Проходили мы отрывки из классических опер
— сцены и целые акты, не требовавшие участия хора. Нам предоставлялась достаточная
свобода: сначала мы проходили с артистами отдельные партии, причем сами обязательно должны
были играть на рояле. Это Константин Соломонович спрашивал с нас очень строго и сердился,
если кто-либо замешкался, запутался в транспозиции и т. п. В этих случаях Константин
Соломонович сам садился за рояль и показывал, как должен играть дирижер, подчеркивая все
основные контуры, соблюдая самый строгий ритм и умело стушевываясь, когда нужно подчинить
аккомпанемент вокальной партии. Я обычно играл по партитуре или на память. Случалось мне
играть и на спевках или публичных экзаменах, шедших под управлением самого Константина
Соломоновича.
Когда партии с молодыми артистами были нами разучены, на спевку вызывались
концертмейстеры, и мы имели возможность дирижировать всем ансамблем. Концертмейстеры в ту
пору в ГИТИСе были первоклассные, у которых нам самим можно было учиться. Среди них назову
концертмейстеров Большого театра Е. М. Прудникову, А. М. Мендельсона и талантливейшего
молодого музыканта А. Б. Дьякова, погибшего в Великую Отечественную войну. Вспомнив его,
не могу не сказать, что еще в начале двадцатых годов Константин Соломонович обратил
внимание на талантливого юношу, почти мальчика, Абрама Дьякова, привез его из Севастополя
в Москву и проявил немало энергии для того, чтобы определить его в Московскую
консерваторию, в класс К. Н. Игумнова. (Накануне Великой Отечественной войны А. Б. Дьяков
был уже признанным музыкантом, профессором Московской консерватории. На войну он ушел
добровольцем).
Итак, в течение двух лет мы проходили оперную практику в ГИТИСе под наблюдением нашего
педагога. Эта практика принесла нам громадную пользу, и я до сих пор помню очень многие
указания Константина Соломоновича. Надо сказать, что Константин Соломонович отлично знал
все так называемые традиции (то есть общепринятые купюры, отклонения от авторского текста,
нарушения темпа и многое другое, что наслаивается за длинный период жизни наиболее
распространенных опер). Но Константин Соломонович, как правило, с этими традициями не
соглашался, ожесточенно на них нападал, спорил, возмущался. Он уверял, что в «Демоне»,
например, в дуэте Тамары и Демона в последнем акте купюры сделаны безграмотно, к тому же
выбрасывается кульминация дуэта; так же его возмущали купюры в «Риголетто», идущие якобы
от итальянских традиций, а фактически безграмотные и искажающие замысел автора. Из всех
этих суждений Константина Соломоновича, всегда темпераментных и страстных, вытекали две
основные идеи, которыми я руководствуюсь и поныне: первая — при постановке оперы прежде
всего с определенным уважением нужно относиться к автору, к каждому такту сочиненного им
текста; вторая — сколь бы ни были устоявшимися и общепринятыми традиции исполнения оперы,
нужно всегда подходить к ним критически, никогда не принимая их на веру, как нечто
существующее вместе с авторским текстом.
Уже в пятидесятые годы, в преклонном возрасте, Константин Соломонович убеждал меня в
одном из своих последних писем, что мой долг полностью восстановить «Руслана» и дать его в
два вечера, с тем чтобы зазвучали все бессмертные красоты этой партитуры, почти наполовину
не известной слушателю. Как мы видим, Константин Соломонович в течение всей своей жизни
был в этих вопросах принципиален и непримирим.
самой консерватории в ту пору почти вовсе не имели места. Некоторым из нас в этом
отношении очень посчастливилось именно благодаря Константину Соломоновичу.
В ту пору — в двадцатые годы — самодеятельности в тех масштабах, в каких она существует
сейчас, конечно, не было и в помине. Не было ни народных театров, ни Домов культуры, ни
широкой сети клубов. Не было и такого количества профессиональных симфонических оркестров,
как сейчас. В Москве, например, кроме оркестра Большого театра, дававшего симфонические
концерты довольно редко, существовал только Персимфанс. Конечно, молодому дирижеру в этом
оркестре нечего было делать! Как раз в ту пору — в 1924 году — развил свою деятельность
любительский, самодеятельный оркестр при Автомеханическом институте в Ломоносовском
переулке. Оркестр состоял из весьма почтенных людей, не профессионалов, большей частью
принадлежавших к научной интеллигенции. Немало было среди его участников профессоров
московских вузов, инженеров, юристов, врачей. Этот коллектив, насчитывавший свыше
шестидесяти постоянных участников, пригласил Константина Соломоновича в качестве своего
основного руководителя. Сараджев на это согласился при условии, что значительную часть
работы будут вести его ученики.
Помню, как Константин Соломонович собрал нас — несколько своих старших учеников — и
сказал: «Я не могу из этого оркестра сделать дирижерский класс. Люди приходят туда после
работы отдохнуть, получить удовольствие от самого процесса игры в оркестре, разучивания
новых пьес».
Действительно, обстановка в этом оркестре была особенной, не похожей на обстановку в
профессиональных оркестрах. Собирались два раза в неделю вечером; один раз в месяц, после
восьми собраний, давался отчетный концерт. Первым концертом дирижировал Константин
Соломонович, но затем он всегда старался, чтобы выступали ученики, и сам появлялся там за
пультом в особо торжественных случаях. Первым из учеников начал там работу я и вскоре был
утвержден Константином Соломоновичем как основной дирижер этого оркестра (мне тогда было
девятнадцать лет). Проработал я там почти пять лет, а оркестр (которому было присвоено имя
Сараджева) просуществовал до самой Великой Отечественной войны.
За годы работы с этим оркестром я прошел там под руководством Константина Соломоновича
громадный репертуар.
В 1927 году, в ознаменование столетия со дня смерти Бетховена, мы исполнили все его
симфонии (кроме Девятой — не удалось собрать хор, который мог бы справиться с этой
партитурой). Трудно переоценить, сколько могут дать начинающему дирижеру годы работы с
таким хорошим и гибким коллективом, под наблюдением такого профессора. Наряду с чисто
профессиональными указаниями Константин Соломонович мне всегда напоминал, что участников
этого оркестра нужно держать в состоянии постоянной заинтересованности, вести репетиции
так, чтобы они являлись отдыхом для всех исполнителей. Сам он в этом отношении давал
отличный пример. В самом деле, в этом оркестре были свои особые трудности. Нельзя было,
например, слишком долго заниматься одной группой — остальные от вынужденной пассивности
начинали скучать. Следовало учитывать также очень неровный состав. Некоторые участники
этого коллектива проявляли чрезмерный артистический пыл и стремились занять в оркестре
ответственные места без достаточных к тому предпосылок. Другие, напротив, были не в меру
скромны и хотели играть только вторые голоса. Константин Соломонович был душой всего этого
дела, непререкаемым авторитетом; у него можно было научиться такту, необходимой
деликатности и тем свойствам, которые нужны дирижеру не только при работе в
самодеятельности. Кроме меня, в этом оркестре впервые взялись за дирижерскую палочку и
другие ученики Константина Соломоновича — М. Троицкий, Л. Гинзбург, М. Паверман. В
качестве солистов впервые выступали с этим оркестром Н. Рождественская, А. Окаемов, Н.
Рогатин, А. Батурин, А. Королев, В. Захаров, Н. Штанге, Е. Кругликова. В ту пору это были
молодые, начинающие певцы. Выступали у нас и профессора консерватории — товарищи
Константина Соломоновича: А. Ф. Гедике, А. Б. Гольденвейзер, Н. Г. Райский, С. И.
Друзякина.
Вместе с нами в этом оркестре делали свои первые музыкальные шаги и дочери Константина
Соломоновича — Тамара Константиновна, скрипачка, впоследствии много лет игравшая в
оркестре Московской филармонии, и две совсем маленькие, очень серьезные и очень бойкие
девочки — Кира и Ада, талантливые арфистки, обе уже давно солистки оркестра Большого
театра Союза ССР.
Вспоминая годы обучения у Константина Соломоновича, а также встречи с ним в зрелые годы,
всегда отчетливо видишь образ этого умного, интересного, талантливого и оригинального
человека, большого художника, полного темперамента, страсти, искренней любви к людям,
жадно интересующегося всем новым, неутомимого в своей принципиальной борьбе за развитие
нашего передового социалистического искусства.