|
Скачать ноты 
Рондо (2010) - музыка к совместному с Денисом Мустафиным проекту electroautomatica-2 для звуковых объектов (исполнители: Георгий Дорохов, Кирилл Широков, Сергей Ким, Надежда Типикина, Виктория Мирошниченко, Артем Пысь)
|
||
т.д.?После работы с этими инструментами от их звуков хочется убежать. А
тут--такая любовь..
в жизни с болгаркой, дрелью и т.д.?После работы с этими инструментами от их
звуков хочется убежать. А тут--такая любовь..
вообще довольно много потенциально раздражающих звучаний, которые в синтезе приводят к
совершенно противоположному от раздражения результату
ли ты с топором, а после электроавтоматики - занимался ли в жизни ролевыми играми с
заклеиванием людей скотчем
конца.
человек!
лучше дрова порубите реально, дом постройте. А пока - маразм в терминальной
стадии.
чтобы создавать такие перлы? И ведь, наверное, корчился в творческих муках, бредил по
ночам, ловя образ, страстно потел... А в анкетах теперь пишет гордо: (наверняка по
аглицки): composer.
обучения нужно было усвоить, чтобы создавать такие перлы? И ведь, наверное, корчился в
творческих муках, бредил по ночам, ловя образ, страстно потел... А в анкетах теперь пишет
гордо: (наверняка по аглицки): composer.
обучения нужно было усвоить, чтобы создавать такие перлы? И ведь, наверное, корчился в
творческих муках, бредил по ночам, ловя образ, страстно потел... А в анкетах теперь пишет
гордо: (наверняка по аглицки): composer.
Но я согласен, консерваторского курса мало. Нужно еще проводить самостоятельные
исследования в области пространственного звука.
стульями тебя обязательно спросят, работал ли ты с топором
исследования в области пространственного звука.
так)
исполнения - прекрасен!
прекрасен!
Дорохова поняла - мы же под его треком пишем:) Спасибо!
лучше дрова порубите реально, дом постройте. А пока - маразм в терминальной стадии.
я думал, что вам понравится .. :-(
что соседи с дрелью - почти повседневное для меня сейчас явление)
почти повседневное для меня сейчас явление)
обучения нужно было усвоить, чтобы создавать такие перлы?
что-то сочинял в таком духе - я играл на кастрюле, а брат на терке. Все было почти так же,
с той лишь разницей, что получалось у нас лучше, интереснее.
честно)
существенный вклад в реализацию исполнения музыкальной составляющей этого проекта) об этом
сочинении:
`круг - возможно, ключевая геометрическая фигура в музыке последних шестидесяти лет
рондо (музыка для неограниченного количества исполнителей к мультимедиа проекту
electroautomatica-2) георгия дорохова (р. 1984) представляет собой, возможно, наиболее
многопараметровую реализацию круга
форма партитуры, расположение исполнителей на нетрадиционной сцене (завод) и собственно
форма самой пьесы (предполагающая большое количество возможных реализаций в зависимости от
выбора начальной и конечной части, направления в партитуре, которого придерживаются
исполнители), - всё округло
как написано выше, сочинение своеобразно по выбору площадки для исполнения (завод). этот
выбор связан с самим инструментарием, весьма нетрадиционным, в новом ключе возрождающем
идеи футуризма в музыке начала xx века. в `рондо` вы услышите богатую полифонию рельсов,
трущихся о бетонный пол; пенопласта, проводящегося по стеклу; ладоней, соприкасающихся с
надутыми воздушными шарами etc. однако, в отличие от привычных для любителя
экспериментальной музыки нойза и индастриэла, где подобные звучания зачастую эффективно
используются, сочинение дорохова представляет только акустические, `обнажённые` варианты
урбанистических звучностей, выстроенные во времени с ясной, но небанальной логикой;
элемент импровизационности сведён к минимуму
третий факт, которым это сочинение интересно в контексте современной музыки в рф,
заключается в том, что, в сущности, это саундтрек, музыка для проекта московского
режиссёра и акциониста дениса мустафина. случай подобного взаимоизобретательного
взаимодействия современной музыки и независимого видео для россии практически уникален, в
то время как для западной европы это уже глубокая традиция`
Идеально конечно, если непосредственно присутствовать при этом действе, ни видео тоже
неплохо.
что приветствую в целом направление современных композиторов по приближению своей
деятельности к естественной звуковой среде. Больше проектов на заводах, фабриках, депо, в
метро, в офисах, в переходах, на улицах и т. д.
еще больше понравилось. Повесил себе на ФБ. Идеально конечно, если непосредственно
присутствовать при этом действе, ни видео тоже неплохо.
что еще состоятся публичные исполнения (на видео специально записывали не в формате
концерта - присутствовали только исполнители, художники и операторы), если будут -
обязательно сообщу!
близко моей эстетике, я не могу не отметить, что приветствую в целом направление
современных композиторов по приближению своей деятельности к естественной звуковой
среде
за рамки концертного формата
симпатичная. Как один из путей к выходу за рамки концертного формата
важным мне кажется интеграция даже не столько по принципу `паразитирования`, но, скорее,
по принципу `симбиоза`, т. е. взять от пространства не только акустику и тембры, но и
некие более глубокие вещи, на уровне фактурной логики, текстуры... мне пока не хватает
слов, чтобы пояснить, что я имею в виду
даже не столько по принципу `паразитирования`, но, скорее, по принципу `симбиоза`, т. е.
взять от пространства не только акустику и тембры, но и некие более глубокие вещи, на
уровне фактурной логики, текстуры... мне пока не хватает слов, чтобы пояснить, что я имею
в виду
публичные исполнения (на видео специально записывали не в формате концерта -
присутствовали только исполнители, художники и операторы), если будут - обязательно
сообщу!
близко моей эстетике, я не могу не отметить, что приветствую в целом направление
современных композиторов по приближению своей деятельности к естественной звуковой среде.
Больше проектов на заводах, фабриках, депо, в метро, в офисах, в переходах, на улицах и т.
д.
инструментах, а на отбойных молотках. Чтобы они и на концерте не отрывались от
родной производственной обстановки
концерт в шахте, но не на обычных инструментах, а на отбойных молотках. Чтобы они и
на концерте не отрывались от родной производственной обстановки
делали, на заводе, в Донецке, рук-во позвало в т. ч. рабочих. Впечатления в общем
положительные были
рук-во позвало в т. ч. рабочих. Впечатления в общем положительные были
такой момент, как отрицательное физиологическое воздействие на организм
некоторых частот,шума, превышение децибелов----так что это все для людей с крепкой
(пока ) нервной системой, не травмированными частотами ушами и т.д.
физиологическое воздействие на организм некоторых частот,шума, превышение
децибелов----так что это все для людей с крепкой (пока ) нервной системой, не
травмированными частотами ушами и т.д.
видимо, это на разных людей и в самом деле по-разному влияет. Зашёл сегодня в общагу
консовскую, а там на первом этаже дискач по случаю дня музыки. Мерзость (субъективная
оценка, простите). Так там децибелы такие были что я пулей выскочил. А люди спокойно там
находятся, туда-сюда заходят через проходную.
физиологическое воздействие на организм некоторых частот,шума, превышение
децибелов----так что это все для людей с крепкой (пока ) нервной системой, не
травмированными частотами ушами и т.д.
старика, наслаждающегося таким концертом
это на разных людей и в самом деле по-разному влияет. Зашёл сегодня в общагу консовскую, а
там на первом этаже дискач по случаю дня музыки. Мерзость (субъективная оценка, простите).
Так там децибелы такие были что я пулей выскочил. А люди спокойно там находятся, туда-сюда
заходят через проходную.
я не хожу на дискотеки. а что?
http://vimeo.com/19705091
пожалуйста!
много потенциально раздражающих звучаний, которые в синтезе приводят к совершенно
противоположному от раздражения результату
двигатели, строится временная концертная трибуна рядом с аэропортом, иностранцев не надо
даже в отели селить - прилетели. послушали и улетели под рев тех же моторов. - Я абсолютно
серьезно, это грандиозный будет проект. И недорого, и удар будет на весь мир.
духе - я играл на кастрюле, а брат на терке. Все было почти так же, с той лишь разницей,
что получалось у нас лучше, интереснее.
же музыка, как и всякая другая. Очень порадовали, кстати, этим воспоминанием. И более
того, раз у Вас есть опыт и такой, и сякой, надо думать, соединим ли он, и если нет, то
это скорее плохо, может привести к раздвоению. Тут надо быть сильным, ничего не бояться,
следовать этим примитивным вещам иногда. Они вовсе не примитивны, а весьма спиритуальны.
Как мой профессор Леман говорил: искусство - это то, что невозможно. Что возможно -
ремесло. Поверьте, я Вам дело говорю.
Но я согласен, консерваторского курса мало. Нужно еще проводить самостоятельные
исследования в области пространственного звука.
можно, что значит `изучать алеаторику`? Учиться бросать игральную кость? Для этого нужно
учиться в консерватории? Конечно, для того, чтобы сделать такую партитуру как
`Венецианские игры` Лютославского,нужно быть композитором и, стало быть, учиться. Но
бросать кость или нажимать клавишу рандомизации на калькуляторе тоже учат в консерватории?
опыты доктор Менгеле над несчастными людьми!..
музыка, как и всякая другая. Очень порадовали, кстати, этим воспоминанием. И более того,
раз у Вас есть опыт и такой, и сякой, надо думать, соединим ли он, и если нет, то это
скорее плохо, может привести к раздвоению. Тут надо быть сильным, ничего не бояться,
следовать этим примитивным вещам иногда. Они вовсе не примитивны, а весьма спиритуальны.
Как мой профессор Леман говорил: искусство - это то, что невозможно. Что возможно -
ремесло. Поверьте, я Вам дело говорю.
Не совсем понял вашу мысль. Поясните, пожалуйста.
Ну я-то естественно не воспринимал все это всерьез - я-то понимал, что если я подобное
покажу кому-нибудь из серьезных музыкантов, то в лучшем случае они посмеются со мной, а в
худшем - они покрутят пальцев у вписка и скажут что я бездарность.
Но тут подобных музыкантов не только принимают всерьез (что мне совсем удивительно) но и
восхищаются ими..
алеаторику`? Учиться бросать игральную кость? Для этого нужно учиться в консерватории?
Конечно, для того, чтобы сделать такую партитуру как `Венецианские игры`
Лютославского,нужно быть композитором и, стало быть, учиться. Но бросать кость или
нажимать клавишу рандомизации на калькуляторе тоже учат в консерватории?
musicus, алеаторика - как Вы, я уверена, знаете - бывает фактурная и структурная. Для
второй действительно в некоторых случаях нужно подбрасывать кость, но, как Вы понимаете,
одного этого действия недостаточно для того, чтобы написать - к примеру - Третью сонату
Булеза. Это только вершина айсберга сложных композиторских манипуляций; его поверхностный
- хотя и эффектный - слой.
Фактурную же можно изучать бесконечно - тот же Лютославский совершенно неисчерпаем, и
здесь, естественно, ни о каком подбрасывании кости речь не идет.
Так что Ваша ирония не только неуместна, но и плохо вяжется с другими Вашими - часто
глубокими и тонкими - комментариями.
знаете - бывает фактурная и структурная. Для второй действительно в некоторых случаях
нужно подбрасывать кость, но, как Вы понимаете, одного этого действия недостаточно для
того, чтобы написать - к примеру - Третью сонату Булеза. Это только вершина айсберга
сложных композиторских манипуляций; его поверхностный - хотя и эффектный -
слой.
для того чтобы сочинить 3-ю сонату Булеза (хотя на самом-то деле там действительно учится
нечему)
алеаторике, а не о том, что нужно для того чтобы сочинить 3-ю сонату Булеза (хотя на
самом-то деле там действительно учится нечему)
но вообще я отвечала musicus`у на следующий вопрос: `Объясните, если можно, что значит
`изучать алеаторику`? Учиться бросать игральную кость? Для этого нужно
учиться в консерватории?`
так что речь шла именно об алеаторике.
подбрасывать кость, но, как Вы понимаете, одного этого действия недостаточно для того,
чтобы написать - к примеру - Третью сонату Булеза.
Вопрос-то не в том, что нужно чтоб сочинить сонату Булеза, а в том, что нужно чтобы
научиться подбрасывать кость. Мне кажется ответ очевидный - ничего.
Лютославский совершенно неисчерпаем, и здесь, естественно, ни о каком подбрасывании кости
речь не идет.
виде, в котором ее подают авангардисты) самая банальная и примитивная вещь. Меня всегда
поражает, когда люди, скатываясь до примитива, полагают что они будто напротив, приходят
чему-то более сложному.
в том, что нужно чтоб сочинить сонату Булеза, а в том, что нужно чтобы научиться
подбрасывать кость. Мне кажется ответ очевидный - ничего.
musicus`a! `Объясните, если
можно, что значит `изучать алеаторику`? Учиться бросать игральную кость?`
Musicus иронически интересуется, не достаточно ли научиться подбрасывать игральную
кость, чтобы овладеть алеаторикой. Мой ответ - нет.
(по-крайней мере в том виде, в котором ее подают авангардисты) самая банальная и
примитивная вещь. Меня всегда поражает, когда люди, скатываясь до примитива, полагают что
они будто напротив, приходят чему-то более сложному.
игнорировать троллей! все, молчу.
двигатели, строится временная концертная трибуна рядом с аэропортом, иностранцев не надо
даже в отели селить - прилетели. послушали и улетели под рев тех же моторов. - Я абсолютно
серьезно, это грандиозный будет проект. И недорого, и удар будет на весь мир.
какой-то мере Вы сейчас описали новое сочинение Филановского (правда, там действие
происходит на военной базе, самолеты не летают, но ездят танки и трактора. Ну и еще много
чего происходит)
все, молчу.
обратитесь лучше - может поможет. Хотя, в Вашей случае - вряд ли...
алеаторику`? Учиться бросать игральную кость? Для этого нужно учиться в
консерватории?
деле, понятие очень широкое. В него входят совершенно разные вещи, от формы записи, до
постановки сложных концепционных вопросов. Так что, как это ни покажется странным, это
нужно знать, и, соответственно, изучать и анализировать
несчастными людьми!..
несмотря даже на довольно позднее время завершения записи)
не столько ирония, сколько недоумение, каковое осталось в неприкосновенности.
`Венецианские игры`, нравятся они или не нравятся, оставляют впечатление ПРОИЗВЕДЕНИЯ,
создание которого требует композиторского труда и проч. А `Рондо` Дорохова Георгия просто
шумовая субстанция, тоже, конечно, требующая труда, но ровно такого, какое, как здесь уже
было верно замечено, имеет место при рубке дров, то есть - чисто физического, не
замутненного ни художественной фантазией, ни поисками образа (если последний там есть -
пусть мне объяснят какой именно, буду чертовски обязан!). Надо ли приводить примеры типа
`Завода` Мосолова, в котором тоже много шума, притом, что это именно яркий
художественный, структурированный образ, потрясающий экспрессией.
осталось в неприкосновенности. `Венецианские игры`, нравятся они или не нравятся,
оставляют впечатление ПРОИЗВЕДЕНИЯ, создание которого требует композиторского труда и
проч. А `Рондо` Дорохова Георгия просто шумовая субстанция, тоже, конечно, требующая
труда, но ровно такого, какое, как здесь уже было верно замечено, имеет место при рубке
дров, то есть - чисто физического, не замутненного ни художественной фантазией, ни
поисками образа (если последний там есть - пусть мне объяснят какой именно, буду чертовски
обязан!). Надо ли приводить примеры типа `Завода` Мосолова, в котором тоже много шума,
притом, что это именно яркий художественный, структурированный образ, потрясающий
экспрессией.
так давно в одном их форумов честно признался, что талант совершенно не нужно чтобы
сочинять подобную музыку. В этой ,,музыке,, нет критериев ,,талантливо/бездарно,, тут
критерии - насколько необычные ,,фишки,, есть там.
все, молчу.
человек, а не посланец Божий, обладающий монополией на истину.
тоже, конечно, требующая труда, но ровно такого, какое, как здесь уже было верно замечено,
имеет место при рубке дров, то есть - чисто физического, не замутненного ни художественной
фантазией, ни поисками образа
Широкова, он сумел его так написать, что мне и добавить к нему нечего. В нем подробно
описывается принцип этого сочинения, + здесь приложен основной лист партитуры, его тоже
можно посмотреть - и, думаю, после этого можно понять, что индустриальная атмосфера в этом
сочинении - не единственный элемент, и вовсе не принцип сочинения
Кирилла Широкова, он сумел его так написать, что мне и добавить к нему нечего. В нем
подробно описывается принцип этого сочинения, + здесь приложен основной лист
партитуры...
не столько чужим комментариям и, тем более, не партитуре, которую я просто не способен
прочитать, сколько - своим ушам, кое-каким мозгам и опыту слушателя `серьезной` музыки,
который насчитывает уже почти 70 лет. Допускаю, что `Рондо` Дорохова для иных ушей -
музыка, у меня это как-то не получается.
музыка, у меня это как-то не получается.
есть.
качестве привык доверять не столько чужим комментариям и, тем более, не партитуре, которую
я просто не способен прочитать, сколько - своим ушам, кое-каким мозгам и опыту слушателя
`серьезной` музыки, который насчитывает уже почти 70 лет. Допускаю, что `Рондо` Дорохова
для иных ушей - музыка, у меня это как-то не получается.
общем-то, у этого сочинения нет цели нравиться всем. Как, в общем-то, и у остальных
сочинений. Да и вообще это никогда не может быть целью. А вот следствием - вполне)
в общем-то, и у остальных сочинений.
посто глупо. Но надежда-то наверняка была! Как же без этого!
посто глупо. Но надежда-то наверняка была! Как же без этого!
всерьез (что мне совсем удивительно) но и восхищаются ими..
мешает мне писать музыку никак не похожую. Ну, в общем, как хотите, продолжать разговоры
смысла нет, по-моему. Желаю Вам успехов.
1. Алеаторика как принцип не может быть хорошим или дурным. С применением алеаторики
можно делать очень различные вещи (практически все). Элемент `рэндомности` присутствует во
всём, если же композитор может эту случайность поставить в нужные для себя рамки и
добиться удачного результата - для слушателя не имеет никакого значения, алеаторика там
или нет.
2. Элементы алеаторики в треке, подобном этому, как мне кажется, не главное (точнее, не
может быть главным). Здесь проведена - на каком уровне, уже другой вопрос - работа с
пространством, тембрами, семантикой, театрализацией. Я, к сожалению, не имел ещё
возможности послушать этот трек целиком (см. мой пост в `беседы о современной композиции`
в моём личном форуме тут о современной онтологии новой музыки, четвёртый пункт...), но мне
почему-то кажется, что нарратива, театральной драматургии тут нет, это, скорее, что-то на
грани наивно-структурного и физиологического, удовольствие от тембров и их смен, от
постижения структур этих смен (во всяком случае, именно такого типа удовольствие я получаю
от треков автора, скажем, второго Струнного квартета, Under Construction и других). Не
вполне уверен, что алеаторика при таком варианте играет столь уж важную роль. Гоша,
поправь меня, если я неправ. Во всяком случае, я слушаю подобную музыку скорее как
естественную акустическую среду с не-всегда-доступной мне структурной логикой. Не будем же
мы предъявлять претензии в алеаторике птичкам поющим в лесу или машинистам поезда метро
едущих так что образуются глиссандо определённой интенсивности и скорости, ну, вы поняли.
3. По поводу особенностей работы с музыкантами и вообще участниками в таком формате.
Игровая форма, `ритуальность`, медитативность подобных форм исполнительской деятельности
требуют от музыканта совершенно другого, отличного от классической школы, подхода, и,
соответственно, другое в нём и раскрывают (освобождают, подчёркивают). Парадоксально, но
очень неприятная физиологически музыка может доставлять огромное удовольствие её
исполнителям во время музицирования - вспомним тяжёлый металл, жёсткую клубную электронику
и мн. др. В постакадемической музыке часто так же. Вспомним так же исполнение медленной,
или тихой, или любой иной неклассической амплитудно-спектральной текстуры музыки. Недавно
мне рассказывали об исполнении пианистом Ботвиновым Сильвестрова в каком-то зале (Киев? не
помню), где шум мусоровоза за окном концертного зала был на уровень выше громкости
действий пианиста. Но пианист получал удовольствие от своих действий, `кайфовал`, несмотря
на очевидную мучительность для слушателей. Да и сам Сильвестров, четыре часа воющий свои
Тихие, явно не похож на мученика, в отличие от многих их слушателей
посто глупо. Но надежда-то наверняка была! Как же без этого!
образом, иногда есть надежда, что НЕ понравится. Не-специалисту трудно понять, тут
очевидно. Да я бы и сам не понял года 3-4 назад
имбициле сидит.. К психиатору обратитесь лучше - может поможет. Хотя, в Вашей случае -
вряд ли...
запретил сочинять.
как мне кажется, не главное (точнее, не может быть главным)
из параметров. Причем мобильна тут как раз именно сама форма: имеется девять малых кругов,
графически замкнутых в один большой круг. Большой круг может быть сыгран как по часовой
стрелке, так и против нее. Порядок малых кругов тоже каждый раз может меняться, так как
можно начинать ирать с любого (это обговаривается на репетиции), но далее по порядку (по
кругу), и завершить нужно сочинение повторением того круга, с которого началось
исполнение. Поэтому форма (и длительность сочинения) при каждом исполнении может довольно
существенно варьироваться. Что касается самого материала - то тут задаются лишь условия
игры, которые исполнитель принимает, и исполняет в течение указанных отрезков времени, но,
тем не менее, отсутствие многих ограничений дают определенную свободу действий каждому из
исполнителей. Но, в отличие от мобильности формы, это действительно вторичный момент в
этом сочинении
вечность? Нет, нам психиатОры не указ!
Справедлива ли моя гипотеза, что в своём `удовольствии от структур` ты перешёл (условно
говоря, в нынешнем периоде по сравнению с предыдущим) от `классического` уровня (т. е.
тематизм, голоса, пласты, мотивы) к более глобальному, `архитектурному`, что ли (можно
подобрать лучшую метафору)?
восприятия. То есть на бумажке-то оно красиво, но услышать это вряд ли можно. Значит,
получается, что работают в почти что подавляющем большинстве другие вещи
саунда - что здесь для тебя первично? Справедлива ли моя гипотеза, что в своём
`удовольствии от структур` ты перешёл (условно говоря, в нынешнем периоде по сравнению с
предыдущим) от `классического` уровня (т. е. тематизм, голоса, пласты, мотивы) к более
глобальному, `архитектурному`, что ли (можно подобрать лучшую метафору)?
пожалуй, равнозначные параметры (причем, даже невзаимосвязанные), причем исключение какого
либо из них неизбежно привела бы к потерям. Гипотеза про переход - пожалуй, верная (хотя
относится и не ко всему, что я сейчас делаю)
(причем, даже невзаимосвязанные), причем исключение какого либо из них неизбежно привела
бы к потерям.
бы партитура была бы задумана классически? И что мы выигрываем от того, что она задумана
именно так как оформлена? Вот такой важный вопрос
всерьез (что мне совсем удивительно) но и восхищаются ими..
несправедливости во всем этом есть. Я вот подумал, сколько есть талантливых,к примеру,
пианистов,(они долго учились, совершенствовали свое мастерство) которые по тем или иным
причинам не дают концертов, хотя могли бы это делать. А здесь просто взял и
использовал молоток--и дал концерт. Все это как бы происходит `через головы`
остальных,которые до этого не додумались и находятся в недоумении
- в чём `инакость` этой
уровень, мягко говоря, сложен для структурного восприятия. То есть на бумажке-то оно
красиво, но услышать это вряд ли можно
осуществить два исполнения, где порядок частей (и их последовательность) будут отличаться
- это будет заметно. Вообще здесь структура парадоксальным образом служит достижением
большей свободы (в том числе и восприятия)
осуществить два исполнения, где порядок частей (и их последовательность) будут отличаться
- это будет заметно
служит достижением большей свободы (в том числе и восприятия)
И ещё - в чём именно подобная организация освобождает наше восприятие?
этой композиции, если бы партитура была бы задумана классически? И что мы выигрываем от
того, что она задумана именно так как оформлена? Вот такой важный вопрос
оформление партитуры повлекло бы за собой и более `традиционную` работу с материалом, и
наоборот. При однократном прослушивании (или при многократном одного исполнения) -
конечно, это нельзя услышать. Но партитура предназначена не для однократного исполнения,
поэтому это, само собой разумеется, снимает некоторые вопросы. Кроме того, тут нет
драматургической выстроенности, поэтому даже в случае отсутствия выписанной мобильнсти,
можно было бы размышлять о ее возможности
этом?
сочинять.
подобная организация освобождает наше восприятие?
структурирование приводит не к повышенному авторскому контролю над происходящим, а как раз
наоборот (как, в общем-то, это происходит и в других подобных случаях)
освобождает наше восприятие?
которых тут сводится не только к воспроизведению текста, но и в какой-то мере - к его
созданию, и более того - в какой-то мере к созданию и самой структуры. При том исполнитель
тут ни в какой мере не должен выступать в роли интерпретатора как некоего сверхавтора
Я вот подумал, сколько есть талантливых,к примеру, пианистов,(они долго учились,
совершенствовали свое мастерство) которые по тем или иным причинам не дают концертов,
хотя могли бы это делать. А здесь просто взял и использовал молоток--и дал
концерт. Все это как бы происходит `через головы` остальных,которые до этого не
додумались и находятся в недоумении
композиторы, владеющие тем, или иным инструментом, и все - музыканты. Так что никакой
несправедливости. Хотя в исполнении могут принимать участие и немузыканты (особенно если
реализовывать это большим составом исполнителей)
параметров
ограничено (но их должно быть не менее 5)
роль которых тут сводится не только к воспроизведению текста, но и в какой-то мере - к его
созданию, и более того - в какой-то мере к созданию и самой структуры. При том исполнитель
тут ни в какой мере не должен выступать в роли интерпретатора как некоего
сверхавтора
каком-то смысле за рамками процесса, и может его осознать лишь в случае неоднократного
присутствия на различных исполнениях сочинения.
P.S. Хочу заметить, имею в виду именно музыкальную составляющую проекта, имеющую,
впрочем, право и на отдельное самостоятельное существование
подчеркнуть - симпОтичным имбицилам
собой и более `традиционную` работу с материалом, и наоборот
ли)
близко моей эстетике, я не могу не отметить, что приветствую в целом направление
современных композиторов по приближению своей деятельности к естественной звуковой среде.
Больше проектов на заводах, фабриках, депо, в метро, в офисах, в переходах, на улицах и т.
д.
Glesgorv.))