|
Валентин Сильвестров - Ода соловью, кантата для сопрано и камерного оркестра на слова Дж. Китса (1983)
John Keats `Ode To The Nightingale`
|
||
|
Валентин Сильвестров - Ода соловью, кантата для сопрано и камерного оркестра на слова Дж. Китса (1983)
John Keats `Ode To The Nightingale`
|
||
понял природы жанра. Это о_д_а! Тут нужно было писать гимн, а не растянутый и жиденький
ноктюрн. Жаль. Китс - лучший лирик всех времен и народов.
этого стихотворения, переведя его в «другую тональность».
если вам этого не дано "VMB1" нечего поносить!!!! уж Сильвестров то получше Вас знает как
музыку писать.
вот здесь согласен! Мне очень понравилось. Красивейший опус. И взаимодействие с поэзией,
очень тонкое, аккуратное. Как будто монолог или ария из несуществующей оперы. Редко
получаются на шедевры поэзии столь же убедительные музыкальные песни.Только кажется не
очень хорошо слышно певицу...качество записи...
`Зато два гимна Китса — «Ode to a nightingale» в восьми строфах и более короткий «К
меланхолии» — Адриан снабдил аккомпанементом струнного квартета, выходившим, впрочем,
далеко за пределы обычного понятия «аккомпанемент». Ибо по существу речь шла о крайне
изощрённой форме вариации, в которой все до единого звуки — и голоса, и четырёх
инструментов — тематичны. Между партиями нигде не прерывается теснейшая связь, так что
соотношение мелодии и аккомпанемента доподлинно заменено здесь соотношением непрестанно
чередующихся первого и последующих голосов.
Это чудесные пьесы, а меж тем они и поныне почти немы по вине иноязычного текста. Я не
мог не отметить с улыбкой глубокое чувство, с которым в «Nightingale» композитор разделяет
тоску по прелестям юга, овладевшую поэтом при пении «immortal bird»: ведь в Италии Адриан
никогда не обнаруживал восторженной признательности утехам солнечного края, заставляющего
забыть «The weariness, the fever, and the fret — Here, where men sit and hear each other
groan»
«Усталость, боль, озноб души, тоску
В родном краю, где стону вторит стон» (англ.).
. С музыкальной точки зрения наиболее ценной и наиболее искусной частью является,
несомненно, конец — ушедшие, развеявшиеся грёзы:
Adieu! the fancy cannot cheat so well
As she is fam`d to do, deceiving elf.
Adieu! adieu! thy plaintive anthem fades.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Fled is that music: «Do I wake or sleep?»
Прощай! Меня не в силах обмануть
Фантазия моя, лукавый эльф.
Прощай, прощай! Унылый гимн умолк.
. . . . . . . . . . . . . . . . .
Исчезла музыка. Где явь, где сон?
Я отлично понимаю, как не терпелось музыке увенчать собой пластичную красоту этих од: не
для того, чтобы сделать их совершеннее, ибо они совершенны, а для того, чтобы подчеркнуть
и рельефнее оттенить их гордую, грустную прелесть, чтобы придать драгоценному мгновению
каждой их мелочи большую длительность, чем та, которая отпущена тихому слову: таким,
например, моментам сгущённой образности`
Доктора `Фаустуса` Томаса Манна?..
прекрасный коммент.
Красивейший опус. И взаимодействие с поэзией, очень тонкое, аккуратное. Как будто монолог
или ария из несуществующей оперы. Редко получаются на шедевры поэзии столь же убедительные
музыкальные песни.Только кажется не очень хорошо слышно певицу...качество
записи...
вполне по-иностранному, но фонетически было бы лучше. К тому же, русские переводы Китса
нехороши. Ну, как-то это вместе всё. Опус замечательный, хотя мне больше нравится его
инструментальная и хоровая музыка. За исключением Эмилия и нескольких номеров из Тихих
Песен, эти прекрасны.
У певицы и русский звучит вполне по-иностранному, но фонетически было бы
лучше.