|
Скачать ноты 
Ольга Ивушейкова - флейта.
`Название обыгрывает название известной пьесы Стива Райха Different trains.` |
||
|
Скачать ноты
Ольга Ивушейкова - флейта.
`Название обыгрывает название известной пьесы Стива Райха Different trains.` |
||
привыкли, что современная музыка должна быть дискомфортна и деструктивна. Но, оказывается,
для передачи внутренних состояний есть самые разные пути и варианты — Карманов выбирает
гармонию.` Спасибо, очень романтичная музыка, может даже медитативная?
соответствии с традицией классики! Благодарю за запись.
классический представитель и пишет в соответствии с традицией классики! Благодарю за
запись.
извинения!)) С НОВЫМ ГОДОМ ВАС! С НОВЫМ СЧАСТЬЕМ!!!
Алексей Любимов — пианист, клавесинист, органист, педагог, профессор Московской
консерватории — по праву считается одним из самых неординарных и разносторонних музыкантов
современности, чьи интересы простираются далеко за пределы музыки, охватывая самые разные
области культуры и искусства. Он родился в Москве в 1944 году. Становление творческой
индивидуальности А.Любимова связано с учёбой у выдающихся музыкантов: в 1952-1963 гг. он
учился в Центральной музыкальной школе (класс А.Д.Артоболевской), в 1963-1968 — в
Московской консерватории (у Г.Г.Нейгауза, затем у Л.Н.Наумова), которую окончил с
отличием. Огромное влияние на формирование взглядов А.Любимова оказала М.В.Юдина, по сути,
его духовный наставник.
В 16 лет пианист стал лауреатом Всероссийского конкурса пианистов в Москве (1960, I
премия). Будучи студентом консерватории, в 1965 году А.Любимов стал лауреатом I премии и
золотым медалистом IV Международного конкурса в Рио-де-Жанейро, а в 1968 — лауреатом
Международного конкурса в Монреале (IV премия), удостоившись специального приза за лучшую
интерпретацию сочинений современных канадских композиторов. «У него рояль не просто
играет, а по-настоящему говорит», — таковы отзывы этих лет об игре А.Любимова, его особой,
близкой к пению манере игры, присущей знаменитой школе Г.Г.Нейгауза.
С 1968 года Алексей Любимов начал интенсивно концертировать в СССР и за рубежом. С 1975 —
солист Московской государственной академической филармонии. Творчество Алексея Любимова
впечатляет широчайшим диапазоном охватываемой музыки. В его интерпретации мировая
музыкальная история предстает удивительно органичной: от опусов английских верджиналистов,
исполняемых на старинном клавесине, до смелых экспериментов Кейджа, Штокхаузена и Булеза.
По мнению самого А. Любимова, «старинная музыка, классика, романтизм, авангард — как
разные языки. Чтобы добиться подлинности, музыкант должен стать полиглотом...». Всеми
этими «языками» музыкант владеет в совершенстве.
Интерпретации Любимовым произведений Моцарта и Бетховена, Шуберта и Шопена, Брамса и
Дебюсси, Бартока и Стравинского, Прокофьева и Шостаковича всегда отличаются яркостью и
убедительностью. В его игре подкупает редкостное сочетание поэзии, лиризма,
взволнованности и глубоко интеллектуального прочтения исполняемой им музыки. «Огромное
количество впитываемых им музыкальных, литературных, философских познаний, пройдя через
индивидуальность этого музыканта, переплавляется в драгоценный сплав глубины и простоты...
С одной стороны, поражает многочисленность оживающих под его пальцами и проникающихся
субъективной выразительностью деталей... С другой стороны, удивляет объективная
гармоничность возникающего целого, ибо не только «дух», но и «буква» стиля соблюдены», —
писал о Любимове А.Шнитке. Эти слова можно отнести к любой из сфер концертной деятельности
музыканта, будь то сольные программы, выступления с прославленными мировыми оркестрами и
выдающимися дирижерами, камерно-ансамблевое исполнительство, в котором партнерами пианиста
были Н.Гутман, О.Каган, В.Третьяков, П.Шрайер, Т.Гринденко, М.Пекарский, А. Рудин,
И.Монигетти, Х.Шифф, А.Штайер, К.Тетцлафф, В.Иванова, С.Савенко, Л.Давыдова и другие
выдающиеся музыканты.
В числе оркестров, с которыми выступал пианист, — коллективы Санкт-Петербургской
(Ленинградской) и Московской филармоний, Израильский, Мюнхенский, Лос-Анджелесский
филармонические оркестры, Лондонский королевский филармонический оркестр, филармонический
оркестр Radio France, симфонические оркестры Токио, Торонто, Берлина, Лейпцига, Хельсинки,
камерный оркестр Нидерландов, «Венская академия» и многие другие. Партнёрами А.Любимова
были такие дирижёры, как К.Кондрашин, Д.Ойстрах, Н.Рахлин, Г.Рождественский, М.Плетнев,
В.Ашкенази, Ф.Брюгген, М.Яновский, Р.Норрингтон, Э.-П.Салонен, К.Хогвуд, Ч.Маккерас,
Н.Ярви, К.Нагано, А.Мустонен, Ю.-П.Сарасте…
При практически безграничном репертуаре, с самого начала творческой деятельности
обозначились приоритеты пианиста. Во-первых, он — убежденный сторонник аутентичного
исполнения музыки XVII-XIX вв., постоянно сотрудничает с крупнейшими коллективами и
музыкантами, практикующими исполнение старинной музыки на оригинальных инструментах
различных эпох. Любимов первым в нашей стране начал концертировать на исторических
клавесинах и фортепиано, являлся одним из создателей ансамблей «Московский барочный
квартет» (1975) и «Академия старинной музыки» (1982).
Другой приоритет артиста — музыка ХХ века, в т.ч. новейшая. Он был основателем и
руководителем ансамбля «Музыка — ХХ век» (1969-1974), впервые в стране исполнившего многие
произведения П.Булеза, К.Штокхаузена, Дж.Кейджа, Т.Райли и других современных
композиторов. Именно благодаря А. Любимову обрели концертную жизнь многие произведения
В.Сильвестрова, А.Пярта, А.Волконского, А.Шнитке, Э.Денисова, В.Мартынова, Г.Уствольской,
Г.Пелециса, А.Немтина, А.Рабиновича, П.Карманова, А.Кнайфеля, В.Суслина, Т.Мансуряна.
Участвовал в организации ряда фестивалей авангардной музыки в Риге и Таллине (1976-1978
гг.). Инициатор и художественный руководитель (до 1992 г.) Международного фестиваля
авангардной и экспериментальной музыки «Альтернатива», регулярно проводящегося в Москве с
1988 г., на котором впервые прозвучали многие произведения отечественных и зарубежных
авторов, а также I Фестиваля Арнольда Шёнберга в Московской филармонии (1999).
А.Любимов постоянно участвует в различных международных фестивалях, в т.ч. «Посвящение» в
Государственной Третьяковской галерее и «Посвящение Олегу Кагану» (Москва), фестивали
И.Менухина в Гштааде, Г.Кремера в Локенхаузе, Зальцбургский фестиваль, «Каринтийское
лето», Berliner Festwochen, Holland Festival, Mostly Mozart в Нью-Йорке и многие другие. С
1991 г. — художественный руководитель Музыкального фестиваля в St.-Gallen (Австрия). Член
художественного совета фестиваля «Декабрьские вечера» и молодежного фестиваля Ars Longa.
В 1968-75 гг. А.Любимов преподавал в Московской консерватории (класс камерного ансамбля).
В 1995 вернулся в консерваторию в качестве руководителя Ансамбля старинной музыки, а в
1997 стал (в содружестве с Н.Гутман и Н.Кожухарём) инициатором создания и возглавил
открытый в Московской консерватории факультет исторического и современного
исполнительского искусства (ФИСИИ), на котором впервые в России введены программы обучения
на старинных инструментах. Бессменный декан ФИСИИ. Среди учеников — лауреаты Международных
конкурсов О. Андрющенко, С. Каспров, О. Пащенко. С 1998 года А. Любимов является также
профессором Университета «Моцартеум» в Зальцбурге (класс исторического и современного
фортепиано). Член жюри многих международных конкурсов: «Шуберт и XX век» (Грац, 2000), Maj
Lind Competition (Хельсинки, 2002), Международного конкурса на историческом фортепиано
(Брюгге, 2004), Международного конкурса пианистов им. Рихтера (Москва, 2005),
Международного конкурса клавесина им. Баха (Лейпциг, 2006), Международного конкурса
пианистов ARD (Мюнхен, 2006). Проводит мастер-классы на исторических клавирах: Бельгия
(2002, 2004, 2006), Лондон (RCM, 1998), Австрия (Грац, 2001).
В последние годы А.Любимов с учениками и молодыми коллегами каждый сезон предлагает
слушателям изысканные и оригинальные программы на клавишных инструментах разных эпох,
среди которых клавикорд, клавесин, тангентенфлюгель, орган-позитив, молоточковое
фортепиано (Hammerklavier), тафель-клавир, рояль «Эрар» середины XIX в., современные
рояли. В рамках концертов звучат редкие и известные сочинения в самых неожиданных
контекстах, проводятся аналогии и параллели между самыми парадоксальными явлениями.
Дискография А.Любимова насчитывает свыше 50 CD и включает сольные, ансамблевые и
оркестровые записи классической музыки от Моцарта до Шопена на инструментах прошлых эпох,
музыку XX века, в т.ч. мировые премьеры произведений современных отечественных авторов. С
середины 1970-х гг. начинает записывать на фирме «Мелодия» инициированную им же серию
аутентичных исполнений старинной музыки «Факсимиле» и одновременно музыку современников. С
конца 1980-х гг. сотрудничает с известными западными компаниями, такими как Erato, Sony
classical, Teldec, BIS, ESM, Decca, Megadisc и многими другими.
Народный артист РФ (2003). Лауреат Премии г. Москвы (2001).
В 2009 году, к 65-летию пианиста, в издательстве «Композитор» вышла книга В.Н.Холоповой
«Алексей Любимов».
поводу этот панегирик?
мне кажется интересно заодно узнать и биографию исполнителя. Просто в целях
информационного просвещения!
исполнителя. Просто в целях информационного просвещения!
интересуется - найдет. А для форума это слишком грузно, да и без повода...
фонограммы. Если убрать капель, шум дождя, раскаты грозы, то - можно было бы понять, что
это именно `дождики`? Это как в литературе, Чехов еще об этом говорил в том роде, что
нельзя писать (к примеру): `Он был очень взволнован`. Читатель должен сам понять это по
речи, элементам поведения и проч.
смущает прямолинейная подсказка в виде фонограммы. Если убрать капель, шум дождя, раскаты
грозы, то - можно было бы понять, что это именно `дождики`? Это как в литературе, Чехов
еще об этом говорил в том роде, что нельзя писать (к примеру): `Он был очень взволнован`.
Читатель должен сам понять это по речи, элементам поведения и проч.
смущает прямолинейная подсказка в виде фонограммы. Если убрать капель, шум дождя, раскаты
грозы, то - можно было бы понять, что это именно `дождики`? Это как в литературе, Чехов
еще об этом говорил в том роде, что нельзя писать (к примеру): `Он был очень взволнован`.
Читатель должен сам понять это по речи, элементам поведения и проч.
фонограммы. Всё сделать чисто музыкальным способом было бы интереснее в данном случае.
претексте
отвечает на фонограмму в райховском претексте
антитеза райховской композиции.
смущает прямолинейная подсказка в виде фонограммы. Если убрать капель, шум дождя, раскаты
грозы, то - можно было бы понять, что это именно `дождики`? Это как в литературе, Чехов
еще об этом говорил в том роде, что нельзя писать (к примеру): `Он был очень взволнован`.
Читатель должен сам понять это по речи, элементам поведения и проч.
музыка должна, просто обязана иметь некую программу... Иногда в виде предпосланных стихов,
как у Чайковского (или Вивальди) во `Временах года`, но чаще всего, сжатая программа
концентрируется в названии
названии
природы.
отвечает на фонограмму в райховском претексте
стал бы делать. Что-то поинтереснее надо было придумать. А так пьеса хороша.
фонограммы в существующем виде ничему не мешает. Но без нее заявленная образность
растворяется, становится возможным наименовать пьесу как угодно: то ли это дождик, то ли
приятное распитие прохладительных напитков летним вечером, то ли... То есть присвоенное
пьесе название выглядит случайным, так как не очень-то отражено в самом музыкальном
тексте. Вот, собственно и всё. Здесь такая же разница как в игре драматического актера.
Хороший актер, не будучи стариком, способен перевоплититься и `стать` стариком, не
прибегая к гриму. А актеру послабее нужно непременно надеть седой парик, приклеить бороду
и поддеть под живот толщинку, иначе не поверят...
райховской композиции.
аппелировать к райховскому контексту? Не слишком ли это мудрено? Ведь пьеса-то не
мудреная.
нужно аппелировать к райховскому контексту? Не слишком ли это мудрено? Ведь пьеса-то не
мудреная.
современном искусстве контекст важнее текста, отсюда и непонимание.
музыкальным способом было бы интереснее в данном случае.
немного не доработал, хотя идея верная.
действительно выходит немудреная. В современном искусстве контекст важнее текста, отсюда и
непонимание.
бы - вне контекста. А здесь - нельзя?
по-отдельности, как бы - вне контекста. А здесь - нельзя?
именно так и слушали. :) Но этот уровень восприятия не является глубоким.
:) Но этот уровень восприятия не является глубоким.
глубины...
да. :)
сказал Вильям, наш Шекспир:
`Ничто косого не избегнет взора!`
Что в переводе с английского означает: `У нашего Музикуса не забалуешь!`
(перевод Маршака)))
действительно выходит немудреная. В современном искусстве контекст важнее текста, отсюда и
непонимание.
райховским,это совершенно немудреная пастораль,вполне можно слушать ее без отсылки к
райховскому пре-))
перекличка его названия с райховским,это совершенно немудреная пастораль,вполне можно
слушать ее без отсылки к райховскому пре-))
`Ничто косого не избегнет взора!`
Что в переводе с английского означает: `У нашего Музикуса не забалуешь!`
(перевод Маршака)))
взглядом. :)))
Музикус, не сердитесь, это шутка. :)))
прождал более двух часов в приемной министра кинемотографии Большакова но так и не был
принят.Уходя оставил у секретаря записку:-У Вас товарищ Большаков-не так уж много
Маршаков.
далее - тем всё становятся талантливее и талантливее, глубокомысленнее и глубокомысленнее.
С каждым новым комментарием! Уже как-то все забыли вовсе даже о том, что всё гениальное
просто. А эту истину, между прочим, никто не отменял. Тексты, контексты, подтексты,
подстрочник, подглядник, подсказчик. Вы, товарищи современные композиторы, прислушались
бы к голосу людей, которые переслушали музыки на своём веку - верно, поболее, чем вы.
Потому что можно сочинять, не понимая - элементарно. Творчество и интеллект напрямую не
связаны. Или - если и связаны, то не у всех, далеко не у всех.
действительно выходит немудреная. В современном искусстве контекст важнее текста, отсюда и
непонимание.
слушателями всех этих невероятно глубоких по содержанию вещей, уже выходит за рамки норм
нормального общения между собеседниками. Неужели вы, сидящие здесь композиторы,
действительно считаете себя превосходящими по уму многих слушателей, сидящих здесь же?
Откуда у вас такая уверенность в себе и в ваших непревзойдённых данных?
Любимов значит она и правда талантлива,а мне просто очень понравилось!!!
обожаю и проповеди… и МаргарМаст!:))
Согласитесь ! В гневе она прекрасна!:))
аппелиривание к `непониманию` слушателями всех этих невероятно глубоких по содержанию
вещей, уже выходит за рамки норм нормального общения между собеседниками. Неужели вы,
сидящие здесь композиторы, действительно считаете себя превосходящими по уму многих
слушателей, сидящих здесь же? Откуда у вас такая уверенность в себе и в ваших
непревзойдённых данных?
думать.Раньше я так не думал, но благодаря
начинаю именно так думать.Раньше я так не думал, но благодаря
надеюсь, понятна.
И все таки, пойду спать! А Жаль! Не услышу речь Мар! Думаю сегодня она будет в ударе!
`Сады под дождем` Дебюсси, например. А сыграйте так, чтобы капли явственно ощущались. Это
не каждый может, хотя стараются. Или вспоминается, как кто-то говорил, что сирень Моне
производит большее впечатление, чем живая сирень. И наоборот - приклеенный нож или что-то
в подобном духе в картине И.Глазунова - это уже нечто чуждое.
Хотя бывают эффекту незапланированные - как-то во время исполнения 2-й части сонаты №11
Гайдна B-dur началась гроза, что слышно теперь в записи. Получилось интересно.
Согласитесь ! В гневе она прекрасна!:))
разнообразия. Но вообще - я всегда в болезни гневлива.
`Ничто косого не избегнет взора!`
Что в переводе с английского означает: `У нашего Музикуса не забалуешь!`
(перевод Маршака)))
перманентно скошенным взглядом. :)))
Музикус, не сердитесь, это шутка. :)))
мой тигр испугался и убежал в лес.
лес.
- устала...простыла ....слышится ксерокопия натуры ..... и, как оправдание человека -
творца, незатейливый мотив украшенный cres. с естественным dim. Еще одна материализация
методологии приятного присоединения ко всеобщему релаксу.
написала поэтому, что чудесно
:)
чудесно
Вашей клинике (больнице, поликлинике, на дому, ...) при условии, что лечащим врачом будете
Вы.
Боюсь!)))
лечения от иных ошибок в Вашей клинике (больнице, поликлинике, на дому, ...) при условии,
что лечащим врачом будете Вы.
лоботомия, и в случае неэффективности - вскрытие (сами понимаете) Так что, подумайте
лоботомия, и в случае неэффективности - вскрытие (сами понимаете) Так что,
подумайте
дает впечатления посильнее электрошока, что касается лоботомии, то, поверьте, лучшая часть
моих мыслей - о Вас, и сосредоточены они, как раз в той части мозга, которая ближе всего к
Вам, когда лицом к лицу, то есть под лобной костью - проверьте; можете, конечно, и
вскрыть, если Вы будете действовать филиппинскими методам, я буду страшно рад))).
чего не вышло))))
результат все равно результат, так что...
`драку заказывали? ... нет. ... неважно, уплачено!`
Павла Карманова с днем рождения!!!
поздравил.