Главная Алексей Шмурак `Война` (2011) для альта соло

`Война` (2011) для альта соло,  (Шмурак)

Алексей Шмурак (Род. 1986)

`Война` (2011) для альта соло

Скачать ноты

Выводить записи по: количеству прослушиваний | рейтингу исполнителя | алфавиту

проект Solo Nostri Temporis II, Киев, художественная академия - актовый зал, 5 октября 2011 года, звукорежиссёр Дмитрий Арефьев, незначительная редакция файла Алексей Шмурак
Добавил: alexshmurak , 08.10.2011 12:39            (125)  


исполнено на электроальте. 29 мая 2013 года, Москва, ДК на Вешняковской. Запись на зум - Андрей Попов
Добавил: alexshmurak , 30.05.2013 22:14            (6)  


Последние комментарии

alexshmurak
  в скором времени (после афтарских одобрений) выложу и остальные записи с проекта
bubusir
  в целом мне понравилась пьеса!

Она такая барочная, с Перселлом почему-то возникли параллели, такая вот основанная на
привычных родных интервалах и посылах пестнь, но с большим вниманием к окраске звуке, что,
в принципе, как-то идет в русле того, что ищу я в совр.музыке ))
alexshmurak
  Спасибо за отзыв, Золтан! Не скрою, что твоё исполнение Роста Невского в какой-то мере
(наверное, в достаточно серьёзной) инспирировало меня на образ этой пьесы.
gyorgy2012
  Леша, а почему Война?
alexshmurak
  gyorgy2012 писал(а):
Леша, а почему Война?
Возможно
действительно несколько парадоксальное название, но совсем абсурдным я бы его тоже не
назвал. Это, скорее, как бы подсознание войны, её внутреннее переживание самой себя.
Каждый следующий шаг делается через огромное сопротивление, практически военные
отношения... Как-то так.
Sieger
  Когда я исполнял это произведение,то я пережил весь комплекс ощущений,которые испытывает
нормальный человек при слове `война`.Да,музыка современная её не понять нахрапом и
неподготовленному слушателю,но тем не менее мне это произведение дало полный спектр
соответствующих ощущений.Этот спектр я попытался передать слушателям в зале.Надеюсь,что
мне это хотя бы частично удалось.
gyorgy2012
  alexshmurak писал(а):
Возможно действительно несколько парадоксальное
название, но совсем абсурдным я бы его тоже не назвал. Это, скорее, как бы подсознание
войны, её внутреннее переживание самой себя. Каждый следующий шаг делается через огромное
сопротивление, практически военные отношения... Как-то так.
Ага, понятно)
unker7
  Георг Фридрих Хаас, квартет №2, концовочка. Очень похоже
alexshmurak
  unker7 писал(а):
Георг Фридрих Хаас, квартет №2, концовочка. Очень
похоже
Спасибо за наводку, послушаю!
unker7
  alexshmurak писал(а):
Спасибо за наводку,
послушаю!
http://www.youtube.com/watch?v=3ZH1eB66sVE

начиная с 5.06
unker7
  Sieger писал(а):
мне это произведение дало полный спектр
соответствующих ощущений.Этот спектр я попытался передать слушателям в зале.
Это
произведение написано в стиле спектрализма? Может поэтому оно мне Хааса напомнило. Как-то
у вас смычок неуверенно скользил, эта дрожь меня раздДРОЖЖИЛа (скрипело очень). А для
спектрализма нужны спектры звуков или вы просто определенные приемы игры использовали?
alexshmurak
  1. Это не спектрализм.

2. Для спектрализма нужен спектральный анализ, изучение звучания по частотному разрезу.
Здесь же работают 2 компонента: звуковысотность и тембр (очень аккуратная игра с ним)

3. Смычок при такой динамике не может не дрожать. Это реально сложно)

4. Но спектрализм, безусловно, повлиял на эту пьесу, не зная Гризе, Мюрая и других его
представителей, я бы не смог придумать этот метод работы с материалом.
unker7
  alexshmurak писал(а):
Для спектрализма нужен спектральный анализ,
изучение звучания по частотному разрезу.
Про анализ. Сначало было открытие
равномерно-темперированного строя, а потом Бах написал ХТК. Сначала были произведены
научные исследования, сделаны открытия. А произведение- только способ их выразить (дать им
форму, показать их миру). В произведении самом по себе не может быть ценности. У меня
сложилось впечатление, что ваши коллеги пытаются развивать музыку через создание
произведений, пропуская научно-исследовательскую стадию. Работает концепция произведения -
как этапа или стадии его Большой индивидуальной работы по самосовершенствованию. Также и
спектрализм - есть инструмент, есть объект. Делают открытия, а потом пишут произведения.
Другой пример, сначала Ом открыл электрические законы, потом создали технику. Нельзя
создавать технику без законов. Простое создание (копипейст) произведений с намеком на
немецких классиков авангарда - это удел выпускников МГК им. Чайковского. В этом нет
теоретической ценности. Пока они там скрещивают театр и музыку, они теряют время. Если бы
украинские музыканты пошли по пути исследования звукового материала, перетряски теории,
они бы смогли взять реванш у русских. Но я пока не слышал даже разговоров о том, что
кто-то делает открытия подобные - додекафонии, равномерно-темперированному строю,
электронной музыке, придумывает понятие квартета и симфонии. Если в мире все погружены в
игры с театром и оперой, то спектралисты и ИРКАМ - это единственные островки развития в
море музыки. Вот поэтому, если для спектрализма нужен анализ, а для анализа нужен
спектрализм.
alexshmurak
  Олег, мысль понятна. Украинской музыке за всю её историю никогда не было присуще
теоретизирование, открытие чего-то, в основном - рефлексия, с большой долей эмоционального
сопровождения (пресловутый кардиоцентризм или как там его). Если ты намекаешь на сравнение
с СоМой или Пластикой Звука, то, уверяю, в европейском контексте они столь же `дикие
русские`, сколь и мы (ну разве что чуть потехничнее). Даже очень интегрированные в
европейский контекст `наши` композиторы, такие, как Невский или Курляндский, всё равно
`берут` не научным подходом и не открытием нового направления (как это сделали, скажем,
Гризе, Лахенманн, Фёрнихау, Шаррино, Биллоне и т. д.). Это в принципе не наша специфика
alexshmurak
  Что касается сопоставления `анализа` и `эмоции`, или, попроще, `физики` и `лирики`, то это
произведение, хоть и бедное по средствам, написано очень даже со включённой головой и
рассчитано по средствам. Разумеется, оно и не думает претендовать на `первичность`. В
принципе меня `первичность` в культурологическом смысле не очень-то и интересует. Это
больше для музыковедов, историков музыки, энциклопедий и т. д. Уровень идентичности мало
кто может уловить на слух, да и не думаю, что эта такая уж большая проблема в
коммуникативном аспекте.
unker7
  Кстати, про `звуковое отображение движения`. Знаете, как связаны звук и движение? Вот
Курляндский думает, что звук - это процесс, который идет от мышц к звуку. В этом его
большая ошибка. Потому, что звук приводит к движению. И, когда пианист играет, он слышит
сыгранное и играет следующее, он одержим музыкой. В этом и состоит обратная связь. А у
Курляндского - прямая, он пренебрегает теми возможностями, что под воздействием
услышанного человеку может захотеть совершить какое-то движение, а он сидит и терпит. Дети
же двигаются. Сегодня днем видел, как мужик в наушниках матал головой и топал ногой. Это
не было осмысленно, выключи музыку и он перестанет.Музыка и движения настолько связаны,
что без движения музыка неполноценна. Если пианисту в уши засунуть затычки, поставить
перед ним ноты 13 сонаты Бетховена и включить ЛедЗеплин, интересно, на какой минуте у него
случится нервный срыв от невозможности всего удержать в себе. Игра на инструменте - не
только продуцирует музыку, но и сама продуцируется музыкой. Они взаимозависимы. Поэтому,
когда Курляндский пишет ноты и говорит, что звук - это масса мышц на натяжение струны, то
он надевает на исполнителя смирительную рубашку и считает это тело куском мяса. С таким же
успехом можно взять кусок говядины и сыграть на препарированном ф-но.
alexshmurak
  Появились ноты если кому интересно
Maxilena
  unker7 писал(а):
Кстати, про `звуковое отображение движения`. Знаете,
как связаны звук и движение? Вот Курляндский думает, что звук - это процесс, который идет
от мышц к звуку. В этом его большая ошибка. Потому, что звук приводит к движению. И, когда
пианист играет, он слышит сыгранное и играет следующее, он одержим музыкой. В этом и
состоит обратная связь. А у Курляндского - прямая, он пренебрегает теми возможностями, что
под воздействием услышанного человеку может захотеть совершить какое-то движение, а он
сидит и терпит. Дети же двигаются. Сегодня днем видел, как мужик в наушниках матал головой
и топал ногой. Это не было осмысленно, выключи музыку и он перестанет.Музыка и движения
настолько связаны, что без движения музыка неполноценна. Если пианисту в уши засунуть
затычки, поставить перед ним ноты 13 сонаты Бетховена и включить ЛедЗеплин, интересно, на
какой минуте у него случится нервный срыв от невозможности всего удержать в себе. Игра на
инструменте - не только продуцирует музыку, но и сама продуцируется музыкой. Они
взаимозависимы. Поэтому, когда Курляндский пишет ноты и говорит, что звук - это масса мышц
на натяжение струны, то он надевает на исполнителя смирительную рубашку и считает это тело
куском мяса. С таким же успехом можно взять кусок говядины и сыграть на препарированном
ф-но.
Ой, ну это же понятно. Рефлекторная дуга : рецептор- мозговой управляющий центр
- реакция мышц. Рецептор или зрительный, или слуховой (либо читаешь партитуру, либо
играешь или поешь). Бетховен, когда оглох, брал в зубы трость и слушал через костную
звуковую проводимость. а потом еще подключается центр праксии (движения рукой), и дуга
замыкается.
Maxilena
  И не забывайте еще про ритм и вибрации - т.е., работает еще и улитка - орган равновесия, и
мозжечок. Поэтому будешь рефлекторно приплясывать, мотать головой. Или играть, например,
`Апассионату`. Плюс суггестия - гипнотизирующее воздействие ритма, ритмичной (или
аритмичной, диссонансной музыки). Поэтому музыкант и одержим, так же как и слушатели. Так
что - от музыки к мышце.
Trebko
  Можно, я к вам? Надеюсь, что композитор пишет не для коллег, всё-таки.
На Хааса совсем не похоже, другое звучание.
Я услышала предчувствие войны, самой войны я не услышала.
У нас тут, В Таллине, была война в 2007 году - вот точно такое было предчувствие и даже
начало, как в этом произведении.
А сама война - другая.
Однако же спасибо.
 
 

 
 
     
Правообладателям | По всем вопросам пишите на classic-online@bk.ru