Несомненно, имя итальянца Луиджи Росси (ок. 1597/1598—1653), уроженца провинции Фоджа, мало известно широкой публике, однако наиболее искушенные меломаны, конечно же, в курсе того, что более двадцати лет назад его «Орфей» прочно утвердился на рынке мировой аудиомузыкальной продукции, благодаря исполнительской редакции знаменитого барочного ансамбля «Les Arts Florissants» и его не менее знаменитого художественного руководителя, дирижера-«волшебника» Уильяма Кристи. В наше время эту редакцию в записи 1990 года вполне можно считать канонической и с точки зрения стиля, и с точки зрения полноты (общее время ее звучания — примерно 3 часа 40 минут). При этом необходимо отметить, что первое в наши дни представление «Орфея» Росси состоялось 11 июня 1985 года в Милане, в театре «Ла Скала» (дирижер — Бруно Ригаччи, режиссер — Лука Ронкони), а саму партитуру в свое время вернул из забвения Ромен Роллан, обнаружив её в 1888 году в римской библиотеке семейства Киджи, причем ее принадлежность перу Луиджи Росси была установлена не сразу…
Жанр оригинального произведения композитора Луиджи Росси и либреттиста Франческо Бути (1604—1682) — музыкальная трагикомедия в трех актах. Естественно, она предполагала изысканное, аристократическое времяпровождение: с одной стороны, это был способ отвлечься от политических забот, с другой, — заполнить вакуум музыкально-художественных ценностей, поле между наивной «достоверностью» театральной формы и непритязательностью драматургического содержания. Именно это и служит ключом к ощущению «дыхания» барочной оперы в период ее начального становления, и именно поэтому названное первое представление «Орфея» в Париже в середине XVII века, носившее официально-светский характер, было отягощено в обязательном порядке прологом и эпилогом панегирического характера в адрес французской монархии. Но даже и без этого партитура выглядела слишком громоздкой: в оригинале она насчитывала порядка тридцати (!) разноплановых персонажей, а сама трагедия была щедро насыщена комическими эпизодами, специальными театральными эффектами, пантомимой и балетом.
Эвридика - Моника Дзанетти (сопрано)
Вакха - Доминик Фават (меццо-сопрано)
Аристей - Сандрин Пьеу (сопрано)
Сатира - Николас Ишервуд (бас)
Амур - Екатерина Пелон (сопрано)
Венера, Виктория - Ноэми Риме (сопрано)
Юпитер - Жан-Поль Фушкур (тенор)
Эндимион - Джером Корреас (баритон)
Юнона - Мари Бойер (меццо-сопрано)
Ревность - Сесилия Элуа (альт)
Авгур, Плутон - Бернард Делетре (бас)
Аполлон, Меркурий - Бенуа Тивель (контратенор)
Харон - Жан-Марк Зальцман (баритон)
Прозерпина - Донасьен Мишель-Данзак (сопрано)
Момо - Жан-Марк Зальцман (тенор)
Гименей - Беатрис Маллере (сопрано)
Три грации - Донасьен Данзак-Мишель, Сильви Кола, Мариз Бахурле (сопрано)
Три судьбы - Изабель Мартин, Сильвиен Питу (сопрано), Эдуард Денуилле (контратенор)
02. A.I. Sc.1: Augure, Endimione, Euridice, Nutrice, Coro dell`Augure 12:07
03. Sc.2: Nutrice, Orfeo, Euridice e li sudetti 6:03
04. Sc.3: Aristeo, Satiro 7:42
05. Sc.4: Coro delle Grazie, Venere, Amore, Aristeo, Satiro 13:59
06. Sc.5; Imeneo, Giunone, Febo, Endimione, Euridice, Orfeo, Coro, Momo 11:36
07. A.II. Sc.1: Vecchia, Aristeo 5:02
08. Sc.2: Aristeo, Vecchio, Euridice, Nutrice 15:39
09. A.II. Sc.3: Satiro, Vecchia, Aristeo 1:54
10. Sc.4: Momo, Amore, Giunone, Febo 9:41
11. Sc.5: Amore, Grazie, Orfeo 6:13
12. Sc.6: Grazie, Amore, Vecchia 6:27
13. Sc.7: Endimione, Augure - Sc.8. Endimione, Giunone, Augure 5:09
14. Sc.9: Euridice, Nutrice, Aristeo, Satiro, Apollo, Coro 8:11
15. Sc.9: Euridice: «Non hanno alcun remedio» 8:53
16. Sc.9: Coro: «Ah, piangete» 9:32
17. A.III. Sc.1: Orfeo, le tre Parche 14:53
18. A.III. Sc.2: Augure, Endimione, Nutrice 4:49
19. Sc.3: Aristeo, Ombra d`Eridice 7:04
20. Sc.4: Satiro, Momo, Aristeo 9:24
21. Sc.5: Giunone, Gelosia, Sospetto 2:09
22. Sc.6: Venere, Giunine 4:19
23. Sc.7: Gelosia, Sospetto, Proserpina 5:18
24. Sc.8: Plutone, Caronte, Proserpina, Gelosia, Sospetto 5:50
25. Sc.9: Caronte, Orfeo, Plutone, Proserpina, Euridice, Gelosia, Sospetto, Coro di
Diavoli 14:08
26. Sc.9: Caronte: «Le leggi» 6:36
27. Sc.10: Orfeo, Giove, Mercurio, Coro celeste 6:42
28. Sc.10: Coro: «Amor vero e salda fe» 4:26
мало известно широкой публике, однако наиболее искушенные меломаны, конечно же, в курсе
того, что более двадцати лет назад его «Орфей» прочно утвердился на рынке мировой
аудиомузыкальной продукции, благодаря исполнительской редакции знаменитого барочного
ансамбля «Les Arts Florissants» и его не менее знаменитого художественного руководителя,
дирижера-«волшебника» Уильяма Кристи. В наше время эту редакцию в записи 1990 года вполне
можно считать канонической и с точки зрения стиля, и с точки зрения полноты (общее время
ее звучания — примерно 3 часа 40 минут). При этом необходимо отметить, что первое в наши
дни представление «Орфея» Росси состоялось 11 июня 1985 года в Милане, в театре «Ла Скала»
(дирижер — Бруно Ригаччи, режиссер — Лука Ронкони), а саму партитуру в свое время вернул
из забвения Ромен Роллан, обнаружив её в 1888 году в римской библиотеке семейства Киджи,
причем ее принадлежность перу Луиджи Росси была установлена не сразу…
Жанр оригинального произведения композитора Луиджи Росси и либреттиста Франческо Бути
(1604—1682) — музыкальная трагикомедия в трех актах. Естественно, она предполагала
изысканное, аристократическое времяпровождение: с одной стороны, это был способ отвлечься
от политических забот, с другой, — заполнить вакуум музыкально-художественных ценностей,
поле между наивной «достоверностью» театральной формы и непритязательностью
драматургического содержания. Именно это и служит ключом к ощущению «дыхания» барочной
оперы в период ее начального становления, и именно поэтому названное первое представление
«Орфея» в Париже в середине XVII века, носившее официально-светский характер, было
отягощено в обязательном порядке прологом и эпилогом панегирического характера в адрес
французской монархии. Но даже и без этого партитура выглядела слишком громоздкой: в
оригинале она насчитывала порядка тридцати (!) разноплановых персонажей, а сама трагедия
была щедро насыщена комическими эпизодами, специальными театральными эффектами, пантомимой
и балетом.
Подробнее: http://www.belcanto.ru/12100101.html