Пользователь: Sovet

         
   
Информация о пользователе Sovet (не в сети )




   
   


Тема:Соната для скрипки и фортепиано № 1 (1951)
(28.02.2018 12:00)
Да это попросту ГЕНИАЛЬНАЯ вещь!..
Финал с реминисценциями из первой части светоносен, как и финал
танеевского Фортепианного квартета (тоже ми-мажорного!), хотя и без
`серафичности` ?
А какая красивая и одновременно практичная фортепианная фактура,
`подтверждаемая` превосходным авторским исполнением!

... Что ни скажи, всё мало будет.
    


Тема:Соната для виолончели и фортепиано
(25.02.2018 22:55)
Фильм об Арапове:

https://www.youtube.com/watch?v=tyvTUHxNi5Y

Кстати, насколько я понимаю, его семья сродни семье дочери Н. Н.
Пушкиной от второго брака (в замужестве - Араповой).
Пробежался в сети по родственникам: высокопоставленные люди были,
нечего сказать... :-))

===============
Если я не ошибся насчет родственности. Если не ошибся, выходит, что и
жена Маннергейма им родственница :))
    


Тема:Откровение Иоанна Богослова (соч. 1989г.).Музыка для струнного оркестра, виолончели, фортепиано и ударных инструментов.
(25.02.2018 22:38)
`Борис Александрович Арапов был, конечно, человеком очень большой
гуманитарной культуры. В сущности говоря, он великолепно знал не
только музыку, но и поэзию, живопись; обожал Пастернака, Мандельштама,
увлекался романами Айтматова. Всё это отражалось в его творчестве.
Он, конечно, очень глубоко воспринимал также и библейские тексты.
Одно из его произведений носит название `Откровение Иоанна Богослова`
- одно из самых лучших его сочинений, для виолончели и струнного
оркестра... Его очень хорошо помнят и любят исполнители талантливые -
такие, как Григорий Соколов, как, скажем, Гантварг Михаил, как Алексей
Массарский. В свое время Михаил Вайман играл его сочинения, дирижер
Янсонс, Мравинский даже дирижировал его сочинениями... В общем, он все
время дружил с самыми талантливыми исполнителями, в том числе и очень
молодыми. И, конечно, его произведения заслуживают долгой жизни. И они
до сих пор носят характер таких молодых, смелых сочинений, причем
глубоких, очень содержательных - и абсолютно, как бы сказать, не
дешёвых, не рассчитанных на внешний дешёвый эффект...
... Приход Бориса Александровича в нашу консерваторию избавил нас от
провинциализма, который грозил нам особенно в начале 1950-х гг., когда
мы катастрофически отставали от Московской консерватории по уровню
вкуса, с робостью относились к современной зарубежной музыке, гораздо
менее нам известной, чем Андрею Волконскому или Денисову, нашим
сверстникам. А вот через несколько лет благодаря появлению Бориса
Александровича ... после того как он был отлучен от преподавания
композиции, через почти десять лет от вернулся снова, и вокруг него
сплотилась и молодёжь тогдашняя, и многие музыковеды, и молодые
композиторы, уже окончившие консерваторию... И мы догнали москвичей,
даже мало того - перегнали их. Уже многие из Москвы, такие, как
Банщиков, Кнайфель - они приезжали за свежим воздухом, за отсутствием
догматизма сюда, в Ленинград. Они ушли из Московской консерватории и
пришли именно в класс Арапова - это весьма характерно. И то, что он
был долгожитель - видимо, Всевышний не случайно дал ему долголетие,
это было нужно нам. Пока был жив Борис Александрович, наша
консерватория стояла, можно прямо сказать, во главе музыкального
образования России по прогрессивности...`
    


Тема:Откровение Иоанна Богослова (соч. 1989г.).Музыка для струнного оркестра, виолончели, фортепиано и ударных инструментов.
(25.02.2018 22:21)
Фильм об Арапове:

https://www.youtube.com/watch?v=tyvTUHxNi5Y

Вначале говорит Слонимский.
    


Тема:Большая концертная соната для флейты и фортепиано ля минор
(09.02.2018 11:13)
Классная соната! Именно Большая!
    


Тема:Опера `Мать`
(03.02.2018 01:26)
...
Работая с Н. П. Охлопковым, встречаясь с ним в разные периоды жизни,
в разной обстановке и по разным поводам, я не помню, чтобы что-нибудь
могло его поставить в тупик. Он всегда наступал. И в этом отношении он
является для меня примером. Конечно, были и отступления, как в только
что описанном случае, но сначала был тотальный разгром всех и вся, а
затем уже, «под прикрытием дымовой завесы», отступление.
В финале спектакля «Мать» на сцену выезжал громадный паровоз. Это был
бутафорский паровоз, но он не должен был так выглядеть. При полном
свете он прокатывался из одного конца платформы в другой, на нем
стояли Ниловна, Власов, его друзья, платформа под ними вращалась. Надо
было еще рассчитать так, чтоб под действием центробежной силы паровоз
вместе с пассажирами не свалился в оркестр... Пробовали Охлопкова
отговорить — нельзя ли без паровоза? Скандал! Я взял на себя эту
миссию. Стал его уговаривать. Он был очень возбужден: «Чем вам паровоз
мешает?» Я сказал ему, чем мешает.
Вероятно мы, дирижеры, находимся с режиссерами по разные стороны
баррикады: режиссеру важно поставить спектакль. Дирижеру так же важно
его поставить, но не менее важно его играть. Наш разговор о паровозе
был до того, как его начали сооружать. Охлопков на мгновение задумался
и, как мне казалось, заколебался. А затем вдруг сказал: «Это паровоз
революции. Вы что, против революции?» На том наш разговор и кончился.
Паровоз был сделан, выезжал на сцену под единодушные аплодисменты
зрительного зала. Охлопков победил, оказался прав. Это верно. Но верно
и то, что платформа и охлопковский «паровоз революции» оказались
слишком тяжелыми гирями для спектакля. Спектакли, представляющие
технические трудности для постановочно-монтировочной части, несколько
странным, но вполне закономерным образом быстро исчезают из
репертуара. Попросту говоря, от них стараются при первой возможности
избавиться.
Так случилось и со спектаклем «Мать». Прекрасная опера ведущего
советского композитора продержалась в репертуаре два-три сезона.
Причина одна: монтировочно-технические трудности. То не хватает
рабочих рук, то не хватает времени, чтоб установить на сцене все эти
сооружения, спектакль из одного месяца перебрасывается в другой,
глядишь, он не шел уже полгода и не так просто его снова поднять. Как
я уже говорил, очень скоро «Мать» исчезла из репертуара. Н. П.
Охлопков может быть этого и не заметил. А для меня, как для музыканта,
это было больно, так как музыка Хренникова близка и понятна всем.
Оперу с удовольствием продолжали бы смотреть и слушать. Тем более, что
Охлопков очень хорошо «уживался» с музыкой, очевидно, по интуиции. Его
сценическое решение совпадало с музыкальным замыслом. Занимался ли он
музыкой специально, не знаю. Для меня это сомнительно. Когда он
репетировал, в руках у него была пьеса (текст, переписанный на
машинке), но не клавир! Момент опасный.
Однажды был конфузный случай. Репетировали сцену забастовки, на сцену
высыпали рабочие, платформа начала вращаться, все шло хорошо, пока
мужской хор пел. Но вот хор замолчал — у него шестнадцать тактов
паузы; в оркестре в это время полифоническое развитие, модуляция и
затем хор возобновляется с новым накалом. Казалось бы, режиссеру
раздолье — пока хор молчит, можно развернуть на сцене грандиозную
пантомиму, дав волю своей фантазии, тем более, что активная,
действенная музыка продолжается. Но для Охлопкова это оказалось
полнейшей неожиданностью! Ведь в пьесе, по которой он ориентировался,
ничего нет о том, что хор умолкает, а его линию продолжает один
оркестр. Как мне показалось, он посмотрел на меня с некоторой
претензией. Потом спросил: «Что же мне тут делать?»
Действительно, «подходящее» место для балета — стачка на заводе,
возбужденная рабочая масса, в оркестре накатываются валы взрывной
музыки, а на просцениуме какие-нибудь изысканные, элегантные танцы.
Посмеялись мы оба, но выход был найден быстро: на сцену были выпущены
жены бастующих (артистки мимического ансамбля), которые пытались
поколебать ряды забастовщиков, удержать их от безумного шага.
Платформу на эти шестнадцать тактов пришлось остановить. Самое
интересное тут, это безграничная фантазия Охлопкова. Решение у него
созрело мгновенно. Не думаю, чтоб он очень задумался о том, насколько
это сообразовывается с повестью Горького.
    


Тема:Опера `Мать`
(03.02.2018 01:25)
(Б. Хайкин. Беседы о дирижерском ремесле.)

В 1957 году Большой театр к сорокалетию Великого Октября поставил
оперу Хренникова «Мать» по Горькому. Замечу прежде всего, что для меня
это явилось второй постановкой оперы на тему повести Горького. В 1938
году я ставил в Ленинградском Малом оперном театре оперу «Мать»
Валерия Желобинского (режиссер — Серафима Германовна Бирман, художник
— Михаил Станиславович Варпех). Любопытно, как одну и ту же тему два
композитора прочли совершенно по-разному. Таких случаев, правда,
много.
Партитура Хренникова написана с несравненно большей зрелостью, с
темпераментом, широкими мазками. В Большом театре ставил спектакль
Николай Павлович Охлопков. Художником был Вадим Федорович Рындин.
Охлопков задумал спектакль как массовое действо. Он потянул в эту
сторону и Рындина. Да Рындина и тянуть особенно не надо было, он
всегда охотно шел на масштабные композиции, хотя это не составляло
основы его творчества. У Охлопкова в спектакле «Мать» было много
великолепных находок. На сцене была сооружена громадная платформа,
которая вращалась вокруг своей оси с любой скоростью — и в любом
направлении. Она была неподвижна до сцены забастовки (третья картина),
когда бастующие рабочие высыпали на сцену, начинался полифонически
построенный мужской хор «Несправедливо», артисты хора энергично шли
параллельно рампе и вместе с тем оставались на сцене, потому что
платформа под их ногами начинала вращаться в противоположном
направлении. Это был грандиозный эффект, всегда вызывавший бурю
аплодисментов.
До этого момента никому не могло придти в голову, что такая
грандиозная многопудовая конструкция вдруг начнет вращаться, да еще с
большой скоростью. Хорошо работала платформа и в других массовых
сценах. После того, как в третьей картине эффект был раскрыт, в
последующих картинах Охлопков крутил ее направо и налево без всяких
стеснений.
Но... опера, как и повесть Горького, называется «Мать». Ниловна —
главное действующее лицо. Ее великолепно пели И. К. Архипова и В. И.
Борисенко. Без этого образа не было бы ни повести Горького, ни оперы
Хренникова. А этот образ и все возникавшие вокруг него интимные,
задушевные сцены плохо уживались с грандиозной вертящейся платформой.
Между платформой и рампой оставалось большое мертвое пространство,
недоступное для актеров. Массовые сцены от этого выигрывали, а
интимные, камерные очень проигрывали. Впрочем, Охлопков и камерные
сцены прекрасно поставил, и пока они репетировались в классе, то
производили великолепное впечатление. Но при переносе репетиций на
сцену обнаружилось неблагополучие. Нас с Охлопковым пригласили к
директору. Директор репетиций не видел. Дело директора — сидеть в
кабинете и «получать сигналы». Очевидно, сигнал такого порядка
поступил, потому что директор начал с того, что массовые сцены
поставлены хорошо, а вот с отдельными персонажами не все благополучно.
Охлопков спросил: «К каким именно персонажам имеете претензии?» Ответа
не последовало, потому что у директора собственно претензий и не было,
были «сигналы». Но Охлопков, почувствовав себя задетым, перешел в
наступление (мне кажется, так он делал всегда). Действительно, образы
не только Ниловны, но и Павла Власова (артисты Ю. В. Дементьев и М. Г.
Киселев) были вылеплены очень ярко. Но поддержать его я не мог. Потому
что из-за больших расстояний вся интимная, душевная сторона жизни
героев не доходила до зрительного зала, не летела через рампу.
От режиссера можно было услышать: «Почему вы боитесь расстояния, я
выбрал самую благоприятную в акустическом отношении точку». Но разве
дело только в том, чтоб было хорошо слышно? А общение актера со
зрителем, чувство зрительного зала, сопереживание — возможно ли все
это на больших расстояниях? Охлопков это хорошо знал и не мне его было
учить. Но в опере подобные явления возникают в результате несколько
иных законов. И это я должен был ему вовремя подсказать, поскольку
работаю в опере постоянно, а не от случая к случаю. Подчеркиваю —
вовремя, потому что когда громадная платформа уже была сооружена и
водворена на сцену, всякие подсказки бесполезны. Молодец Охлопков! С
одной стороны, он «наступал», обвинял всех вокруг. Но с другой
стороны, он смекнул, в чем тут причина, разбросал на просцениуме
кое-какую мебель (она очень ловко, незаметно для зрителя появлялась и
исчезала) и артисты «переехали на новую квартиру». Камерные сцены
игрались вне платформы, вне пространства, очерченного декорациями, но
на просцениуме. Никто за это не был в претензии, а музыка Хренникова
очень выиграла.
Нападал Н. П. Охлопков и на меня: «Пока вас не было, играли очень
хорошо. Пришли вы с оркестром, стали на актеров покрикивать и все
кончилось». Слыхивал я такие речи и раньше. Что на это сказать?
Действительно, была и моя вина. Прежде всего в том, что я должен был
его заранее предупредить: «Не надейтесь на акустику и на бинокли.
Приблизьте эти сцены». Но для этого я должен был по макету понять, что
это окажется очень далеко. Рассматривая столь необычный макет, я этого
не предусмотрел и в этом безусловная моя вина. Мне кажется, что и
Охлопков этого не предусмотрел. Иначе он не стал бы, возмущаясь и
негодуя, быстро все перебрасывать на первый план.
...
    


Тема:(Паганини) Кампанелла - финал Концерта № 2 ор.7
(24.01.2018 21:24)
Какая пианистка замечательная!
    


Тема:Соната для скрипки и фортепиано № 1 (1951)
(08.01.2018 23:24)
Очень симпатичная соната. Обязательно сыграю.
    


Тема:Концерт для фортепиано с оркестром №1 ми-бемоль мажор (1830-56)
(08.01.2018 21:16)
Чувство-море писал(а):
ого. жарко, волшебно.
завораживающе-прекрасное исполнение, и `Альбинони` чудесен.
Спасибо!
Со здоровой агрессией. Так, как оно и должно быть.
    


Тема:Концерт для фортепиано с оркестром № 1 до минор
(08.01.2018 20:58)
Phalaenopsis писал(а):
В опубликованной здесь
биографии написано следующее:`...Композитор считал инструментовку
сложным и скучным делом, его оркестр звучит бесцветно и несколько
тяжеловесно...`
Ему оркестровку Рахманинов помогал делать.
    


Тема:24 прелюдии для фортепиано (1951-61)
(08.01.2018 13:00)
LAKE писал(а):
Он так играет. Вот еще
https://www.youtube.com/watch?v=lJFVsM1snNA
Оттуда и есть. )))
Просто не мог видеоролики склеить.
    


Тема:Концерт для скрипки с оркестром №1 ми минор (1944)
(28.12.2017 12:01)
Заметьте, не я это предложил.... эээ, написал: ))))))

`Why was Rakov like Dvorak? Because both composers were masters of
melody for one thing, and both produced gorgeous works such as this
one (though Dvorak`s Violin Concerto isn`t its equal). So why aren`t
Rakov`s great, immediately attractive works at least as popular and as
performed? This concerto would be a welcome alternative to the
Tchaikovsky, Glazunov, Bruch, etc. in the concert hall. This
performance couldn`t be bettered, and the recorded sound is fine
also.`

(Из комментариев на youtube)
    


Тема:Соната для флейты и фортепиано ля мажор
(16.12.2017 02:20)
Дьявольски симпатичная штука :-)))
    


Тема:Концерт для фортепиано с оркестром № 3 си минор (1819)
(16.12.2017 02:16)
Вообще без знакомства с Гуммелем будет непонятно, откуда после Моцарта
и Бетховена взялся Шопен. А вот оттуда :))
    


Тема:Кончерто гроссо op.6 № 5 ре мажор
(04.12.2017 01:18)
У Генделя все кончерти гросси гениальны! И каждый - своеобразен!
    


Тема:3 песни для голоса и фортепиано (1896)
(12.11.2017 23:16)
А вот согласитесь - хоровые-то версии, пожалуй, более впечатляющи!...
Они тоже есть на сайте (`Эльзасская баллада`)
    


Тема:Concerto della passione для виолончели и оркестра (1988)
(11.11.2017 22:52)
Запись 1990 г.
    


Тема:Концерт для альта и камерного оркестра
(11.11.2017 22:50)
Исполнители:

Юрий Крамаров, альт
Камерный оркестр ЗКР акад. симф. оркестра СПб Филармонии им. Д. Д.
Шостаковича
Дирижер Эдуард Серов
Запись 1977 г.
    


Тема:Струнный квартет (1977)
(11.11.2017 22:36)
1. Andante. Scherzo
2. Con moto. Allegro marciale
3. Andante
    


Тема:Соната для фортепиано № 2 (1978)
(11.11.2017 22:03)
Вообще-то и Первая, и Вторая сонаты Арапова посвящены Соколову.
    


Тема:Концерт для скрипки и органа
(11.11.2017 21:53)
1. Grave. Allegro moderato
2. Adagio. Andante. Piu mosso - 3. Allegro
    


Тема:Двенадцать инвенций для органа (1964)
(11.11.2017 21:47)
Только не Оксетян, а Оксентян. Можно исправить?
    


Тема:`Танец огня`
(11.11.2017 06:00)
Итурби, вестимо :-)
    


Тема:Ах, рыбки мои
(11.11.2017 00:55)
Портнов умер 8 ноября
    
   
         
classic-online@bk.ru