Пользователь: tagantsev

о как. А откуда в классическом
архиве тэппинг? Т.е. левой рукой (в т.ч. `восходящее легато` (ударное
звукоизвлечение)) играют, конечно, но собственно тэппинг - приём
джаза, рока, фингерстайла, кантри и прочего фолка.

`Ода к радости` написана
Шиллером... Однако.

ха... Очень не промах

чего ж `намекаю`? Прямо так вот в
лоб и говорю.

Да бросьте, разве Вы не знаете,
что такое ``Драма четверки`` ?

... в любви участвовать могут все
и в любом количестве.

ну уж. Любовь, это когда любят
друг друга (ну, или там, трое - троих, четверо - четверых...), мука -
в ином другом случае.
Hi! профессор.

На Марсе пустыня естественная
пока. Не приведи бог мы туда явимся и намусорим...
Тут, собственно, ничего не происходит. Поругались два полезных члена
общества, а какому-то местному дядьке понадобилось выволочь их свару
на всеобщее обозрение. Ну, ясен перец, нам только этого тут и надо
было. Вот ... теперь выясняем кто милосерднее, а кто не знает, что
такое любовь:)
Вы, профессор, надеюсь, знаете, что такое любовь?

Я поняла вашу мысль.Но
Красота должна всё же нести оттенок ментальности того композитора,
которого исполняет пианист.А игра Тюрек больше подходит Шопену( будь
он не ладен).

Да, еще как сносит!!!
Слушаю и... я вообще на грани неверия в то, что эта музыка
соответствует заявленной дате сочинения. Право, какой-то
`хронологический анклав` из 20-го века (так, помнится, кто-то из
музыковедов Мусоргского назвал)! В этом-то трении запредельных звуков
об изумляющую дату на нотной тетради - весь слушательский нерв, весь
источник короткого замыкания в башке, которую сносит!
P.S. Неверия?.. Но и `фоменковствующим` дядям-usach`ам из АКАДЕМИИ
НЕВЕРИЯ я не хочу верить! Скорее поверю в то, что вектор развития
истории (и музыкальной в том числе!) не всегда направлен вперёд и
вверх, что бывают на пути зигзаги и черные дыры, не укладывающиеся в
плоские схемы дядей-usach`ей...
P.P.S. Кажется, сайт usachi.narod.ru или исчез, или переехал
куда-то?

Не знаю, сколько Вы знаете о
Гульде. Не возьмусь говорить, что я знаю о Гульде много, но за
последние полтора года (особенно весной-осенью прошлого года) слушал
его достаточно [много]. И убежден в том, что знать Гульда и
воспринимать (в каком-то смысле понимать и очень во многом - просто
[у]слышать) Гульда - это совершенно разные вещи. Что до пения, раз, по
Вашему мнению, Вы знаете Гульда лучше меня, то наверняка слушали его
интервью, где он говорит, что хотел бы избавиться от этого, но ничего
с этим не может поделать, т. к. не способен это контролировать.

Что касается различных глупостей, то, каюсь, о Гульде я писал на
Форуме немало (посмотрите, если Вам интересно почитать очередную
[глупость], под его исполнениями Бетховена, Шенберга, Баха, Скрябина,
Штрауса, вёрджниалистов etc.).

И, возвращаясь к знанию, для меня гораздо важнее то, что открытие
мной Гульда было главным потрясением и переворотом сознания в истории
моих отношений с музыкой. Его работы полностью поменяли мое восприятие
музыки, на каком-то `первичном` уровне. Он сформировал меня и как
слушателя, и как человека, пытающегося что-то играть - пусть я и почти
не умею играть на фортепиано, а играю на скрипке. Инструмент в данном
случае неважен.
Именно Гульд первый обратил мое внимание на структуру произведений.
После него невозможно уже было мыслить, например, 1-ю Малера как
рождение Героя, его битва со Злом и Победа в финале. Потому что звери,
хоронящие охотника - это, конечно, замечательно, но когда тебе
открывается такой необъятный мир, как сам текст симфонии, все это
кажется уже, мягко говоря, скудным и плоским.
Именно Гульд открыл мне глаза на такие вещи в музыке, как время,
пульс, интонация, тембры, фактура, архитектоника, гармония... А ведь
это основы, сейчас я уже не могу представить себе восприятие музыки
без хотя бы относительного, поверхностного понимания этих вещей.
Кстати, в качестве очередной `сладкой глупости` могу сказать, что
ничего удивительней гульдовской интонации я не слышал. Это не просто
совершенное владение инструментом, это уже что-то настолько тонкое,
почти равное пению! Прошу извинить меня, но это просто нужно слышать.
Или - услышать.
То, что он делает, скажем, в интермеццо Брамса, просто никакому
осмыслению не поддается! Это работа на всех уровнях. Кроме просто ни с
чем не сравнимого раскрытия сложнейшей полифонии - каждый голос у Г.
живет абсолютно своей жизнью, - это еще и вИдение произведения как
единой субстанции, ткани, которая претерпевает различные изменения.
Взгляд одновременно и извне, и изнутри!
Гульд создает свои акустические пространства, собственные системы
отсчета! Такого, и на таком уровне, я не слышал ни у кого, за,
возможно, какими-то редчайшими исключениями. Это абсолютно иные
реальности, новые миры.

И, в конце концов, не виноват же он, что до сих пор (!) люди не могут
преодолеть свои стереотипы, свою предвзятость и просто его услышать...
В этом контексте, пост Елены-Максилены об открытии Гульда в прошлом
году - один из лучших, что я читал на этом Форуме. Потому что она
открыта к Новому, Другому. Чего не скажешь о некоторых других
пользователях.

Впрочем, от Гульда не убудет, это совершенно точно.

Лазарь Берман на концертах
пел в голос, мерзейший, надо сказать, вроде Кобзона - куда там Гульду.
Но в записи это не попало, а жаль.

А я только что, на днях
посмотрел, наконец, фильм Монсенжона о Гульде. Главное впечатление -
явно больной человек, сызмальства. Музыкант был гениальный, конечно,
но анализировать, оценивать его творчество и все его закидоны вне
контекста, связанного с болезнью, значит мало что понять не только в
нем самом,но и во всех композиторах, которых он подверстывал под себя.
Хорошо бы, наконец, понять, что Гульд играл не `единственно настоящего
Баха`, а - Гульдбаха. Впрочем, с остальными авторами - то же
самое.

Это конечно классно, но
наталкивает на мысль, что шуточку эту можно и просвистеть:)

как играть и что играть.
(Гобоями.) Флейты - да. Сложно так прописать фактуру, чтобы всё было
чисто. Но можно писать такую музыку, где чистота -
излишество.

Не думаю, что из
использования солирующего голоса в этой пьесе может получиться что-то
хорошее. Сама по себе тема ничего собой не представляет - она
абсолютно нейтральна. Волшебство возникает от взаимодействия
мелодической линии, фигураций и гармонического движения. Поэтому тембр
всей музыкальной ткани должен быть монхромным (орган, пианино, etc.),
иначе получится попсовый кисель.

10 флейт - это волшебно. Правда,
писать для такого состава крайне сложно (собственно, сложно услышать,
очень много результирующих, суммарных обертонов, трудно выстроить
динамическое равновесие).
А гобои очень ясно и определённо звучат в любом количестве (ну, если
меньше сотни, конечно).

А Вы играли на настоящем
органе? В смысле не домашнем электрическом.