Главная Людвиг ван Бетховен Струнный квартет №12 ми-бемоль мажор (1822-25)

Струнный квартет №12 ми-бемоль мажор (1822-25), op.127 (Бетховен)

Людвиг ван Бетховен (1770–1827)

Струнный квартет №12 ми-бемоль мажор (1822-25) op.127

Скачать ноты
1. Maestoso - Allegro
2. Adagio, ma non troppo e molto cantabile - Andante
3. Scherzo: Vivace
4. Allegro - Allegro comodo

Посвящен князю Николаю Борисовичу Голицыну

Выводить записи: по популярности | по рейтингу исполнителя | по алфавиту | сначала аудио | сначала видео

Barylli Quartet; Walter Barylli, 1st violin; Otto Strasser, 2nd violin; Rudolf Streng, Viola; Emanuel Brabec, Cello. Запись 1956 года.
Добавил: abyrvalg , 09.03.2014 12:28            (0)  


BELCEA QUARTET: Corina Belcea (violin I); Axel Schacher (violin II); Krysztof Chorzelski (viola); Antoine Lederlin (Cello). Recorded in concert on December 3-4, 2011, March 23-25 and May 18-19, 2012 at the Britten Studio, Snape (Aldeburgh Music).
Добавил: Gabisou , 31.03.2017 14:22            (0)  


Квартет имени Бородина: Рубен Агаронян (1-я скрипка), Андрей Абраменков (2-я скрипка), Игорь Найдин (альт), Валентин Берлинский (виолончель). 2005 Chandos Records
Добавил: incognito , 04.02.2012 17:38            (192)  


3апись - июнь 1968 г.
Добавил: senn , 27.11.2009 15:16            (4)  


Busch Quartett. Recorded in 1932.
Добавил: Gabisou , 28.01.2013 06:02            (0)  


1952 г., Бостон.
Добавил: Osobnyak , 09.06.2015 03:41            (0)  


Запись - июнь 1973 г., Париж.
Добавил: Osobnyak , 06.03.2017 22:58            (0)  


3аписано в 2002 г. в США.
Добавил: alexa_minsk , 10.12.2012 23:36            (3)  


THE ORFORD STRING QUARTET: Andrew DAWES (violin I); Kenneth PERKINS (violin II); Terence Helmer (viola); Marcel St-Cyr (cello). Taken from a LP recorded by CBC Radio-Canada at Convocation Hall, University of Toronto, May 26-27, 1980.
Добавил: Gabisou , 20.03.2017 01:26            (0)  


Добавил: paterson , 18.12.2009 13:23            (0)  


Добавил: Kuumuudessa , 08.05.2014 09:45            (0)  


Vienna Konzerthaus Quartet; Anton Kamper, 1st violin; Karl Maria Titze, 2nd violin; Erich Weiss, viola; Franz Kvarda, cello. Запись - 1952 года.
Добавил: abyrvalg , 09.03.2014 14:36            (0)  


Smetana Quartet (Иржи Новак, Любомир Костецкий, Милан Шкампа, Антонин Когоут), 1961-70.
Добавил: ahol , 21.04.2015 08:29            (0)  


Walter Levin - violin 1, Henry Meyer - violin 2, Peter Kamnitzer - viola, Lee Fiser - cello. Запись - июнь 1976 г., Ганновер.
Добавил: Gabisou , 27.11.2015 06:02            (0)  


Роберт Манн - 1-я скрипка, Эрл Карлисс - 2-я скрипка, Сэмюэл Роудз - альт, Джоэл Кросник - виолончель. Запись с концерта в Библиотеке Конгресса США в Вашингтоне, 1982 г.
Добавил: Osobnyak , 29.04.2015 02:35            (0)  


Добавил: Atonal , 03.09.2013 03:05            (0)  


Запись - декабрь 1984 г., Бамберг.
Добавил: Osobnyak , 13.06.2015 10:29            (0)  


Запись 1987 г.
Добавил: enmfromspb , 18.03.2013 22:56            (0)  


Tokyo String Ouartet: Peter Oundjian (V-ne I), Kikuei Ikeda (V-ne II), Kazuhide Isomura (Viola), Sadao Harada (cello)
Добавил: herrrafael , 16.01.2013 13:47            (2)  


Trunscribed for String Orchestra, MURRAY PERAHIA, Conductor, 2003
Добавил: IVANOV , 28.12.2009 15:00            (137)  


Добавил: ulyanka , 15.10.2013 14:34            (0)  


Будапештский струнный квартет: Иосиф Ройзман (1 скрипка), Александр Шнайдер (2 скрипка), Борис Кройт (альт), Михаил Шнайдер (виолончель). May 3, 1961, 30th Street Studio, New York City.
Добавил: incognito , 05.02.2012 20:12            (0)  


Будапештский струнный квартет: Иосиф Ройзман (1 скрипка), Джек Городецкий (2 скрипка), Борис Кройт (альт), Михаил Шнайдер (виолончель). 5-9 мая, 1952
Добавил: incognito , 11.02.2012 18:04            (0)  


Иосиф Ройзман (1 скрипка), Александр Шнайдер (2 скрипка), Борис Кройт (альт), Михаил Шнайдер (виолончель). Март 1941 (запись с концерта).
Добавил: samlev , 19.12.2013 09:45            (1)  


HUNGARIAN QUARTET: Zoltan SZÉKELY (violin I); Alexandre MOSZKOWSKY (violin II); Denes KOROMZAY (viola); Vilmos PALOTAI (cello). Recorded in 1953. MONO
Добавил: Gabisou , 13.05.2017 03:25            (0)  


THE FINE ARTS QUARTET: Leonard SORKIN (violin I); Abram LOFT (violin II); Irving ILMER (viola); George SOPKIN (cello). Recorded in USA, 1962-1965.
Добавил: Gabisou , 26.03.2017 02:02            (0)  


Guarneri Quartet: Arnold Steinhardt - violin I, John Dalley - violin II, Michael Tree - viola, David Soyer - cello. Recording: between 1987 and 1992, American Academy and Institute of Arts & Letters, New York, USA.
Добавил: art15 , 11.04.2014 19:04            (0)  


Alexander String Quartet: Zakarias Grafilo & Frederick Lifsitz (violins), Paul Yarbrough (viola), Sandy Wilson (cello).
Добавил: alexa_minsk , 30.10.2015 17:07            (0)  


Запись - 17-21 апреля 2008 г., Великобритания.
Добавил: Osobnyak , 26.12.2015 22:40            (0)  


Записи 1996-2003 гг.
Добавил: Osobnyak , 05.12.2016 02:31            (0)  


Последние комментарии

Romy_Van_Geyten
  Крылья, ноги и хвосты надо бы оборвать, переломать и укоротить умнику, отсканировавшему
размещённую здесь партитуру квартета - все страницы перепутаны!
Это напоминает мне финт, который однажды провернули мои друзья-художники: они взяли
географическую карту мира, разрезали ее самым причудливым образом и получившиеся фрагменты
наклеили на журнальный столик таким образом, чтобы Бурятия соседствовала со штатом Техас,
остров Тасмания располагался в Каспийском море, а Волга впадала прямо в Индийский океан.
Затем всё это было покрыто несколькими слоями прозрачного лака, в результате чего,
получился отличный `диссидентский` столик. Это называлось - `наш вклад в борьбу за мир`

Человек, сканировавший партитуру этого квартета, наверное большой приверженец
деконструкции.
Загружу-ка я, пожалуй, нормальную партитурку...
op132
  Romy_Van_Geyten писал(а):
Человек, сканировавший партитуру этого
квартета, наверное большой приверженец деконструкции.
я выскажу крамольную мысль,
конечно, но мне иногда кажется, что поздние квартеты Б. вообще внутренне мобильны -
позволяют перестановку фрагментов: монтажность как прием в них очень часто доходит до
полного алогизма. На это намекает Адорно в статье о позднем стиле Бетховена (хотя
наверняка его тут многие не любят).
Mikhail_Kollontay
  op132 писал(а):
поздние квартеты Б. вообще внутренне
мобильны
Что-то я не понял. В чем отличие от непоздних неквартетов небетховена,
можете пояснить? в чем уникальность описываемого явления?
op132
  poiuytr писал(а):
Что-то я не понял. В чем отличие от непоздних
неквартетов небетховена, можете пояснить? в чем уникальность описываемого
явления?
поздние квартеты Б. - совершенно особое явление (как и поздние сонаты),
когда будет время и силы - обещаю развернутый пост на эту тему. Но по-моему - это и так
довольно очевидно, к тому же в литературе неоднократно артикулировалось.
precipitato
  op132 писал(а):
монтажность как прием в них очень часто доходит до
полного алогизма.
Екимовский так свою Лебединую песнь сочинил-взял фрагмент
неоконченного струнного квинтета ЛвБ,и свободно комбинировал и переставлял в нем такты,все
варианты получились вполне бетховенскими.
op132
  precipitato писал(а):
Екимовский так свою Лебединую песнь
сочинил-взял фрагмент неоконченного струнного квинтета ЛвБ,и свободно комбинировал и
переставлял в нем такты,все варианты получились вполне бетховенскими.
я тоже об этом
вспоминала.
+ кто-то из классиков авангарда делал то же самое с симфониями Б. (напрочь забыла, кто и
при каких обстоятельствах - хоть убейте).
op132
  poiuytr писал(а):
Что-то я не понял. В чем отличие от непоздних
неквартетов небетховена, можете пояснить? в чем уникальность описываемого
явления?
Запоздало отвечая [вкратце] на вопрос poiuytr`a, скажу: отличие поздних
квартетов Бетховена от непоздних – в том, что в поздних все время что-то идет не так.

Уверена, все помнят - спасибо, Кэп - про тяготение к вариационности и тотальной
полифонизации ткани в поздний период. Обращу внимание на другие – на мой взгляд,
упускаемые – свойства позднего Б.

1. визуальная сторона текста

Поздний Б. обращается не только к уху, но и к глазу (читай: к интеллекту) – что,
конечно, не стоит вульгарно связывать с физической потерей слуха. Классический пример –
квартет op.135 с неиграемым эпиграфом: «Muss es sein? Es muss sein» – своеобразный
привет Боэцию, считавшему, что истинный музыкант – не исполнитель и не композитор, а тот,
кто познает музыку силой созерцания.

Несколько других – разноуровневых, но симптоматичных – случаев, навскидку:
- op.130, 3 часть: «выключение» первой скрипки из благостного Es-dur`ного
заключительного аккорда: после ее сбивчивой и захлебнувшейся речи в середине это –
настоящая кома: что почти не слышно, но видно в партитуре;
- op.101: длительное повторение синкопированных аккордов (тт. 29-34) делает видимую
синкопу неслышимой;
- op.110: смена пальцев на одном залигованном (!) звуке: чисто визуальный эффект,
инструментальный театр.

2. просвечивающие вещи: интертекст

Каждое произведение позднего Б. – кристалл (алеф, добавил бы Хорхе из Бургоса), в
котором заключен универсум. Не случайно Берио изначально собирался положить в основу своей
Симфонии не Малера, а 14-й квартет Бетховена – как пример музыки, «заключающей в себе всю
остальную музыку» (sic!).
И дело не только в беспрецедентных колебаниях стилевой амплитуды (op.111: от барокко до
импрессионизма), но и в цитатах (Моцарт в op.120), автоцитатах (финал 9-й симфонии) и
«просвечивающих» текстах (тема фуги 31-й сонаты родственна темам 30-й, 13-й и т.д.).

3. алогизм

Адорно пишет об особой роли условных оборотов и формул («декоративных цепочек трелей,
каденций и фиоритур»), которые «у позднего Бетховена … делаются выразительными сами по
себе, в своей обнаженности». Экспозиция 1-й части 13-го квартета – это нагромождение как
раз таких условностей: то никуда не ведущая фигура circulatio, то имитация начальной
темы-импульса, то иллюзия заключительного каданса. Алогизм как раз и рождается из этого
парада симулякров, из столкновения «полых кукол» классицизма.
[Внезапная] смена темпа чуть ли не в каждом такте – неизлечимая сердечная аритмия, т.к.
темп для венского классика – это motto, первооснова, разрушение которой смертельно.
[К недавнему форумному разговору о времени: непрерывному, абсолютному времени классиков
поздний Бетховен противопоставляет время дискретное, условное,
эйнштейновски-относительное.]

В алогизм вписываются и цезуры, внезапные остановки, постоянные прорывы одной реальности
из-под другой: ариозо в 31-й сонате, совершенно аналогичный ему срыв в Cavatin`е 13-го
квартета (соседние опусы, имитирующие друг друга). Когда такое происходит у Малера (2
симфония, 2 часть, например) – все ясно и даже ожидаемо, но когда подобное случается
внутри классицистской эстетики – это настоящий взрыв.

4. [не]дьявольские трели

У позднего Б. их намного больше, чем у раннего и зрелого: непрерывные гремучие трели в
фуге Хаммерклавира, свистящие трели в Большой фуге ор.133, трели как результат все
большего измельчения (из жизни бесконечно малых?) в Ариетте 32-й сонаты…
Зачем вообще нужна трель? Для клавесинистов она – возможность длить звук, для классиков
– украшение, для сонористов – звуковое пятно. Украшения-в-себе были Бетховену
отвратительны, любая галантность (с оговорками – см. Кириллину) чужда, его хаммерклавир
длил звук и так, а от звуковых пятен он был бесконечно далек (не по времени – он во многом
предвосхищал ХХ век, а по интенциям). «К чему тогда все эти трели, зачем они?»
А затем, что у Бетховена они обозначают фундаментальный подрыв классицистского дискурса.
Трель на главных ступенях у Б. – сомнение в основе основ, в тонико-доминантовом основании
бытия. Даже самая уверенная в себе 1 часть 29 сонаты заканчивается совершенно жуткой
кодой, где на p (с редкими всполохами ff) начальные императивные аккорды «внезапно»
оказываются наложенными на выписанную трель в басу (ges-f) - которая ставит под вопрос
само их существование.

Поздний Бетховен рефлектирует над каждой фразой/идеей/сюжетом Бетховена зрелого. Но
рефлексирует не романтически - нет идеализма и раздовенности, и даже не постмодернистски –
нет иронии, деконструкции, игры, а вполне классицистски. В этом и заключается парадокс, и,
если хотите, ужас и надрыв.

Поздний Бетховен – это «Бетховен»: он как будто берет в кавычки каждое музыкальное
высказывание [просто] Бетховена.
Или ставит вопросительный знак карандашом на полях – mass es sein?..
Romy_Van_Geyten
  op132 писал(а):
- op.110: смена пальцев на одном залигованном (!)
звуке: чисто визуальный эффект, инструментальный театр.
Я думаю, не только
визуальный. За счёт этих гениальных лиг он выигрывает в экспрессии. Лично я представляю
себе каждую вторую из слигованных нот как эхо.
steinberg
  Romy_Van_Geyten писал(а):
Я думаю, не только визуальный. За счёт этих
гениальных лиг он выигрывает в экспрессии. Лично я представляю себе каждую вторую из
слигованных нот как эхо.
...почему только вторую? А залигованные паузы у кого-нибудь
встречаются?
precipitato
  Romy_Van_Geyten писал(а):
Я думаю, не только визуальный. За счёт этих
гениальных лиг он выигрывает в экспрессии. Лично я представляю себе каждую вторую из
слигованных нот как эхо.
Я имел наглость повторить этот прием во 2м концерте,но у
меня еще и руки меняются.)
precipitato
  steinberg писал(а):
А залигованные паузы у кого-нибудь
встречаются?
Да нет,наверно...а какой в этом может быть смысл?
steinberg
  precipitato писал(а):
Да нет,наверно...а какой в этом может быть
смысл?
...ну какой-нибудь может...или вот ещё в голову пришло: понаписать 32-х пауз и
аппликатуру под каждой проставить.
precipitato
  steinberg писал(а):
...ну какой-нибудь может...или вот ещё в голову
пришло: понаписать 32-х пауз и аппликатуру под каждой проставить.
Слышал,что у Загния
есть опус,состоящий только из пауз,может быть там что то в этом роде есть.
sir Grey
  steinberg писал(а):
...почему только вторую? А залигованные паузы у
кого-нибудь встречаются?
Колоссально! Если бы я мог писать музыку, я бы обязательно
написал залигованную паузу. Как мне в школе говорили, что на паузе я должен чувствовать,
что здесь не просто надо ждать, а что надо слышать паузу. А еще лучше, что пауза
перетекает в другую паузу.
Andrew_Popoff
  precipitato писал(а):
Слышал,что у Загния есть опус,состоящий только
из пауз,может быть там что то в этом роде есть.
Ага. Называется `Метамузыка`. Там
есть лиги, знаки артикуляции, динамика, но нет нот.
steinberg
  Andrew_Popoff писал(а):
Ага. Называется `Метамузыка`. Там есть лиги,
знаки артикуляции, динамика, но нет нот.
...а лиги с точкой там есть?
steinberg
  steinberg писал(а):
...а лиги с точкой там есть?
...впрочем,
фермата получится.
op132
  Romy_Van_Geyten писал(а):
Я думаю, не только визуальный. За счёт этих
гениальных лиг он выигрывает в экспрессии. Лично я представляю себе каждую вторую из
слигованных нот как эхо.
а чо, со всем остальным в моем посте Вы согласны? я просто
удивилась - по-моему, конкретно это - не самая спорная мысль оттуда:)
steinberg
  op132 писал(а):
а чо, со всем остальным в моем посте Вы согласны? я
просто удивилась - по-моему, конкретно это - не самая спорная мысль оттуда:)
...а что
такое: фундаментальный подрыв классицистского дискурса?
op132
  steinberg писал(а):
...а что такое: фундаментальный подрыв
классицистского дискурса?
это фундаментальный подрыв классицистского дискурса.
 
 

 
 
     
Правообладателям | По всем вопросам пишите на classic-online@bk.ru