Главная Петр Ильич Чайковский Симфония №5 ми минор (1888)

Симфония №5 ми минор (1888), Op. 64 (Чайковский)

Петр Ильич Чайковский (1840–1893)

Симфония №5 ми минор (1888) Op. 64

Скачать ноты
1. Andante — Allegro con anima
2. Andante cantabile con alcuna licenza
3. Valse. Allegro moderato
4. Finale. Andante maestoso – Allegro vivace

Выводить записи по: количеству прослушиваний | рейтингу исполнителя | алфавиту

1985г.
Добавил: Atanos , 09.12.2010 01:34            (4)  


New-York Philarmoniker
Добавил: LeonardBernstein , 05.07.2012 15:17            (1)  


9 марта 1940 (live)
Добавил: alebaranov , 02.12.2016 15:40            (0)  


Musikhalle Hamburg, live, март 1994 г.
Добавил: weina , 03.11.2014 20:37            (0)  


Slowakische Philharmonie, 1995.
Добавил: Cypros , 06.09.2011 11:14            (0)  


Добавил: IgorEfimov , 17.04.2010 06:30            (11)  


THE NEW PHILHARMONIA ORCHESTRA. Recorded in 1960s. Released in 1997 by The Reader`s Digest Association Limited.
Добавил: Gabisou , 31.05.2013 15:45            (1)  


London Symphony Orchestra, 23 June 1961.
Добавил: Cypros , 28.09.2011 15:17            (1)  


2012



Московский симфонический оркестр
Добавил: maevsky2009 , 11.02.2011 13:29            (0)  


Симфонический оркестр СССР, 1956
Добавил: alexskvor , 15.04.2009 13:20            (1)  


Orchestra del Teatro alla Scala, Milano. Recorded in September 1950.
Добавил: Gabisou , 07.02.2013 04:23            (0)  


Берлинская филармония Запись1966.
Добавил: astro , 18.11.2009 19:36            (23)  


Recorded: V. & VII.1952 & VI.1953.
Добавил: Osobnyak , 30.09.2015 11:07            (0)  


Запись - сентябрь 1971 г.
Добавил: Osobnyak , 03.10.2015 02:59            (0)  


Запись 1975 г.
Добавил: Osobnyak , 15.09.2015 23:51            (0)  


Запись 1984 г., Вена.
Добавил: Osobnyak , 12.10.2015 17:32            (0)  


BBC Scottish Symphony Orchestra, Christoph König - conductor.
Добавил: art15 , 26.12.2014 03:10            (0)  


Philharmonia orchestra, январь 1963
Добавил: incognito , 04.08.2014 18:09            (0)  


Венский филармонический оркестр. Дир. Р.Кубелик. 1962
Добавил: alebaranov , 03.12.2015 13:58            (0)  


Бостонский симфонический оркестр, 1944
Добавил: alexskvor , 15.04.2009 13:42            (1)  


Mexico City Philharmonic Orchestra. Recorded between 1978-1982.
Добавил: Gabisou , 27.05.2015 02:28            (0)  


Запись 1940 г.
Добавил: enmfromspb , 03.12.2013 14:33            (0)  


New York Philharmonic Orchestra, conductor Dimitri Mitropoulos. Label: Sony.
Добавил: art15 , 04.08.2014 03:32            (0)  


Запись - 8 мая 1958 г., Париж.
Добавил: Osobnyak , 15.06.2016 00:42            (0)  


Оркестр Ленинградской филармонии, 1982
Добавил: alexskvor , 15.04.2009 13:55            (24)  


Само исполнение начинается с 20-ой минуты. До этого - репетиция и беседа с Мравинским.



19.03.1983; Ленинградский филармонический оркестр п/у Е. А. Мравинского
Добавил: incognito , 18.01.2013 20:20            (181)  





Выступление в рамках II Симфонического форума России в Екатеринбурге, 25.10.2012



Stuttgart Radio Symphony Orchestra, Sir Noger Norrington - conductor. Liederhalle, Stuttgart, 21 September 2007.
Добавил: art15 , 21.11.2012 21:08            (234)  


Запись - 25 января 1959 г., Филадельфия.
Добавил: alexskvor , 15.04.2009 14:02            (1)  


Запись 1974 г.
Добавил: Osobnyak , 30.12.2016 00:26            (0)  


Добавил: art15 , 15.11.2014 23:54            (1)  


Российский национальный оркестр, 1996
Добавил: Anthony , 12.02.2010 14:01            (0)  


Добавил: kozakol2008 , 12.09.2016 10:02            (0)  


Новосибирский Академический Симфонический оркестр
Добавил: Andrusha , 12.01.2012 22:46            (6)  


Moscow Radio and Television Large Symphony Orchestra, 70s
Добавил: allal , 12.06.2011 15:04            (0)  


Государственный академический симфонический оркестр СССР, 1967
Добавил: alexskvor , 15.04.2009 13:25            (0)  


Tokyo 1997
Добавил: hamerkop , 03.12.2012 01:05            (7)  


Волгоградский академический симфонический оркестр. 11 марта 2007 г. ЦКЗ.
Добавил: smirnovconductor , 01.08.2013 21:56            (0)  


Филадельфийский оркестр. Дирижер Леопольд Стоковский. Запись 11 декабря 1934.
Добавил: alebaranov , 18.08.2015 11:08            (0)  


Запись - 7 июля 1952 г.
Добавил: Osobnyak , 19.05.2016 20:51            (0)  


Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, 1993.
Добавил: Deimos , 06.03.2012 12:51            (0)  


Большой симфонический оркестр ЦТ и ВР,1981 г.
Добавил: Daniil , 12.11.2009 15:46            (0)  


Radio-Symphonie-Orchester Berlin, 1957
Добавил: nicknick , 24.08.2012 22:38            (0)  


Turin Radio Orchestra, Turin, 6 June 1952
Добавил: samlev , 13.02.2012 11:54            (0)  


Добавил: herrrafael , 30.05.2013 09:53            (0)  


Добавил: senn , 27.11.2009 14:08            (0)  


Münchener Philharmoniker. Cond. S.Celibidache. Rec. 16.01.1982.
Добавил: ulyanka , 11.12.2012 10:44            (0)  


Последние комментарии

balaklava
  Музыка так же как и поэзия не дает однозначных выводов.Но вот что поразительно, слушая 5
симфонию, я сделал для себя философский вывод, что смерть не является сама по себе не
злом, не добром.Но усилием воли, человек не только может смириться с ее неизбежностью, но
даже использовать смерть как благо. Понимаю всю наивность мыслей, но я нигде это не
вычитал, и сделал такой вывод только исключительно благодоря 5 симфонии. Это пример того,
что классическая музыка формирует не только культуру но и филосовское мировозрение
человека. Да здравствует классика!
Andrew_Popoff
  balaklava писал(а):
Музыка так же как и поэзия не дает однозначных
выводов.Но вот что поразительно, слушая 5 симфонию, я сделал для себя философский вывод,
что смерть не является сама по себе не злом, не добром.Но усилием воли, человек не только
может смириться с ее неизбежностью, но даже использовать смерть как благо. Понимаю всю
наивность мыслей, но я нигде это не вычитал, и сделал такой вывод только исключительно
благодоря 5 симфонии. Это пример того, что классическая музыка формирует не только
культуру но и филосовское мировозрение человека. Да здравствует классика!
Это
называется преодолением страха смерти. Это одна из задач искусства, и, ставя человека
лицом к лицу с этой проблемой, оно заставляет этот страх преодолеть.
IrynaRainbow
  balaklava писал(а):
Но усилием воли, человек не только может
смириться с ее неизбежностью, но даже использовать смерть как благо.
Интересно... Как
по-разному воспринимается музыка. А у меня 5 симфония - это такой гимн жизни и борьбе! В
ней столько могучего действия... Путь человека двищужегося. Мне кажется, это гимн жизни
вечной.
balaklava
  IrynaRainbow писал(а):
Интересно... Как по-разному воспринимается
музыка. А у меня 5 симфония - это такой гимн жизни и борьбе! В ней столько могучего
действия... Путь человека двищужегося. Мне кажется, это гимн жизни вечной.
Да, но
согласитесь, это гимн одинокого человека, который несмотря ниначто и даже смерть, идет
вперед. Личность и общество - в этом я вижу идею моей самой любимой симфонии Чайковского.
xxxx
  потрясающее исполнение!
Лучшее из всего, что я слышал (а это немало).
musikus
  На днях услышал по `Орфею` 5-ю симфонию с В.Гергиевым. Потом нечто подобное нашел и в
Архиве... Первое, что захотелось сказать по этму поводу: `Чудовищно`. Один умный человек
сказал по этому поводу: `Пятая это фишка Гергиева. Ему в ней удалось преодолеть
традиционную элегичность симфонии...`. Пришлось ему ответить так: `Вот-вот, удалось.
Марсель Дюшан пририсовал Моне Лизе усы и тоже `преодолел` загадочность ее улыбки...
...Может быть, повторяюсь, но вот это стремление сказать непременно `свое слово` стало и
в сочинительстве и в исполнительстве каким-то проклятием искусства. Вместо того, чтобы
всеми отпущенными артисту силами, художнически честно, воплотить авторскую поэтику, понять
автора таким, каков он есть на самом деле, вместо этого каждый стремится - непременно! -
`оригинально отметиться`, по-кобелячьи подняв ногу у `своего` столба...
А вот С.Т.Рихтер всегда настаивал, что, прежде всего, внимательно читает авторский текст
(включая и заключенный в него контекст), стремится воплотить авторскую волю, заключенную в
манускрипте, говорил: `Там всё написано`. Никому не пририсовывал усы, а играл именно как
написано. И - ничего, был РИХТЕРОМ.
Aleksevich
  Здравствуйте, а что именно вас больше всего коробит в исполнении Гергиева?
Я имею ввиду детально, конкретно по партиям...
Как вы считаете есть ли исполнение, где дирижёр берёт те темпы которые предписаны
Чайковским?
Я запись пока не послушал эту, но слушал запись этой симфонии когда он был молодым ещё, с
молодёжным оркестром СССР.
Послушаю отпишусь...
musikus
  Не уверен, что в архиве именно то исполнение. ТО было, кажется, по трансляции из Вены.
Хотя, полагаю, Гергиев во всех случаях был достаточно верен себе. Что касается детального
анализа, тем более по партиям, то врядли я это смогу сделать... Да и лень, честно говоря.
Есть же некоторое общее впечатление. Ясно же, что, формально следуя партитуре, можно
заделать такую козью рожу... В нотах всё да не всё. Иначе не существовало бы феномена
исполнительства. И нельзя играть Чайковского как Прокофьева...
musikus
  Что касается показательных примеров (избегаю определения `образцов`), то не буду
оригинальным, назвав в первую очередь того же Мравинского, а также Светланова. Помянутый
Караян (у него несколько записей Пятой), в общем, ничего не добавил к первым двоим, и
слушание Марвинского, по-моему, ему не очень помогло... Конгениально Чайковскому, но
вполне индивидуально и глубоко прочувствованно играл Пятую симфонию Менгельберг.
Технически безобразен во всех симфониях Ч. Мстислав Леопольдович Ростропович, несмотря на
Лондонский оркестр...
MargarMast
  musikus писал(а):
На днях услышал по `Орфею` 5-ю симфонию с
В.Гергиевым. Потом нечто подобное нашел и в Архиве... Первое, что захотелось сказать по
этму поводу: `Чудовищно`. Один умный человек сказал по этому поводу: `Пятая это фишка
Гергиева. Ему в ней удалось преодолеть традиционную элегичность симфонии...`. Пришлось ему
ответить так: `Вот-вот, удалось. Марсель Дюшан пририсовал Моне Лизе усы и тоже `преодолел`
загадочность ее улыбки...
...Может быть, повторяюсь, но вот это стремление сказать непременно `свое слово` стало и
в сочинительстве и в исполнительстве каким-то проклятием искусства. Вместо того, чтобы
всеми отпущенными артисту силами, художнически честно, воплотить авторскую поэтику, понять
автора таким, каков он есть на самом деле, вместо этого каждый стремится - непременно! -
`оригинально отметиться`, по-кобелячьи подняв ногу у `своего` столба...
А вот С.Т.Рихтер всегда настаивал, что, прежде всего, внимательно читает авторский текст
(включая и заключенный в него контекст), стремится воплотить авторскую волю, заключенную в
манускрипте, говорил: `Там всё написано`. Никому не пририсовывал усы, а играл именно как
написано. И - ничего, был РИХТЕРОМ.

Уважаемый musikus, но согласитесь, во-первых, не все могут играть,
как Рихтер, или понимать, как Рихтер, а во-вторых - в обратном случае
ведь было бы всё-таки неинтересно слушать. Зачем тогда разные
исполнители, если все играют одинаково? К тому же, в некоторых
случаях идеи композиторов прозрачны, а в других - можно понимать и
так, и эдак. Для меня всегда показателем была 7-ая симфония Бетховена.
Мравинский, который сыграл 6-ую Чайковскoгo так, что слышны были
стоны человеческой души на последнем излёте, в 7-й Бетховена в моём
любимейшем Allegretto хоть и не наломал дров, но набросал камней. Он
обрушил мощные аккорды на наши головы, превращая всё в какую-то
тяжеловесную поступь гиганта. Караян, может, сыграл это излишне
сентиментально, но в данном случае его великосветскость оказалась
кстати. Потому что прозвучало такое богатство красок, такой букет
чувств, что хотелось задержать то самое мгновение. Нет, мне кажется,
что если не брать крайний случай Гульда, всё-таки исполнитель должен
как-то проявлять свою личность - не нарочито, не оригинальничая - ведь
Соколов, например, не оригинальничает, но он сам по себе яркая
незаурядная личность, и слышит всё по-своему, согласитесь? Вы же сами
отмечали его игру Стравинского. Правда, кто-то сказал, что
Стравинского можно слушать только в его собственным исполнении.
Прокофьева тогда - тоже? Или того же Рахманинова?
Voledemar
  Прослушал первый раз 5-ю в исполнении Л.Бернстайна,но пишу здесь.По-моему,соображать лучше
всего на троих:композитор,исполнитель и слушатель.Кто-то идёт слушать Композитора в
исполнении Гергиева,а кто-то идёт на Федосеева(к примеру).Кого не интересует
индивидуальность дирижёра,кому хочется послушать Композитора,тот идёт на Рихтера(к
примеру),адекватного Композитору.
О музыке.Великолепное нагромождение звуков,бушующие страсти без перерыва до
сумасшествия,и,как во многих других произведениях,великолепный финал!
sholohov
  Да, горячее такое исполнение получилось. Запись обнаруживает явное наличие у Петра Ильича
кавказской крови.
Bauer
  Прослушал и ... не узнал. Ноты вроде бы те же, а музыка не та. Местами было ощущение, что
исполняется концерт для большого барабана и оркестра.
sir Grey
  sholohov писал(а):
Да, горячее такое исполнение получилось. Запись
обнаруживает явное наличие у Петра Ильича кавказской крови.
А у него была кавказска
кровь? Какая?
victormain
  musikus писал(а):
Не уверен, что в архиве именно то исполнение. ТО
было, кажется, по трансляции из Вены...
Я слыхал у Гергиева 5-ю ПИЧ (мы тогда же
увиделись впервые после большого перерыва, посчитали - 25 лет) живьём в Висбадене летом
2006. Очень убедительно и живо было сыграно. С оркестром Мариинки.
victormain
  victormain писал(а):
...живьём в Висбадене летом
2006....
опечатка, надо - 2008
NEPNIN
  Яша Горенштейн был ассистентом у Фуртвенглера,чьи репетиции называл единственной школой
дирижирования.По рекомендации В.Ф стал в 1928 году главным дирижером БСО цит. из
википедии.Спасибо запись очень понравилась!
konthorn
  Думал валторну послушать,ан затянуло и всю симфонию аж прослушал.
Браво
KOTofey
  свих не видим, не замечаем, а к.в. замечательный вниматель музыки, особливо немцев и
русских. прислушайтесь.
Sousa
  Пятая симфония Чайковского занимает в творчестве композитора особое место. Некоторые
характеризуют её как одно из самых слабых его произведений, некоторые – как одно из самых
выдающихся. Но никто, вероятно, до конца не понимает.

Симфония, в самом деле, странная. Я сам полюбил её далеко не сразу. Поначалу она кажется
какой-то половинчатой, «провисающей», не «дотягивающей» ни до яростного драматизма
Четвёртой, ни до беспросветного трагизма Шестой. Даже если сравнить посвящения этих трёх
симфоний, она будет стоять особняком. Четвёртая посвящена «лучшему другу», то есть Надежде
Филаретовне фон Мекк, Шестая – племяннику композитора Владимиру Давыдову, с которым его
связывали очень сложные отношения (поостерегусь в них углубляться, от греха подальше). А
Пятая посвящена Теодору Аве-Лаллеману – выдающемуся немецкому музыкальному деятелю, в
благодарность за превосходную организацию концертов Чайковского в Гамбурге. Дело, конечно,
хорошее, но как-то уж слишком буднично.

Не будем, однако, торопиться с выводами. В конце концов, Прокофьев считал нужным
говорить о себе, что родился между Пятой и Шестой симфониями Чайковского. Одного этого
факта уже было бы достаточно, чтобы взглянуть на обе эти симфонии внимательнее.

Все особенности (которые можно считать как достоинствами, так и недостатками) Пятой
симфонии проистекают просто-напросто из того факта, что в ней автор попытался вернуться к
тем же самым вопросам и проблемам, которые волновали его при сочинении Четвёртой симфонии.
Однако со времени её написания прошло целых одиннадцать лет. 48-летний композитор просто
не мог чувствовать и мыслить так же, как 37-летний. С чем-то уже удалось смириться, что-то
стало казаться не таким важным, а что-то было время как следует обдумать. На этот раз
произведение получилось более спокойным, взвешенным – не столько плодом пылкого и
отчаянного душевного порыва, сколько результатом «ума холодных наблюдений и сердца
горестных замет». Путь от Четвёртой симфонии к Пятой был долгим и постепенным.
Композитор как будто бы постепенно возвращался к надолго заброшенному им симфоническому
жанру. За этот период им были написаны три оркестровые сюиты, третья из которых обладает
всеми формальными признаками симфонии, и программная симфония «Манфред». Всё это
произведения значительные и обладающие, на мой взгляд, ничуть не меньшей художественной
ценностью, но… Следующим порядковым номером – «пять» - композитор решил удостоить только
симфонию, сочинённую в течение весны и лета 1888 г.

Создавалась эта музыка с трудом, в муках и сомнениях. Композитору то и дело казалось,
что он исписался, выдохся, что время его прошло. Первоначальные варианты безжалостно
уничтожались, перекраивались и переделывались, и окончательным результатом автор был тоже
поначалу очень недоволен. «Симфония оказалась слишком пестрой, массивной, не искренней,
растянутой, вообще очень несимпатичной», - напишет он в письме к фон Мекк вскоре после
премьеры.

Время показало, однако, что Чайковский был по своему обыкновению слишком суров к себе.
Сегодня его Пятая симфония вряд ли кому-то покажется «не искренней». Другое дело, что эта
музыка, возможно, в какой-то степени рассудочная, «головная», если сравнивать её с другими
сочинениями того же автора. Но некоторым такая «брамсианская» уравновешенность и
сдержанность придутся только по вкусу. Многие музыковеды, даже прохладно относящиеся к
Чайковскому в целом, отмечают здесь его виртуозную композиторскую технику: изысканность
оркестровки, красоту и неожиданность модуляций, продуманность общей композиции.

Сам факт наличия единой сквозной темы, пронизывающей и цементирующей всю симфонию,
наводит на мысль о какой-то концепции, программе. У Четвёртой симфонии, как мы знаем,
некая программа была. Чайковский, пусть и очень примерно, набросал её в известном письме к
Надежде Филаретовне. Вопрос же о том, имеет ли в своей основе какую-либо программу Пятая
симфония – пусть даже эта программа осталась тайной – открыт и поныне.

С одной стороны, в ранних набросках произведения обнаружена следующая корявая запись:

Программа 1-й части симф.

Интр. Полнейшее преклонение перед судьбой, или, что то же, перед неисповедимым
предначертанием провидения.

Allegro. 1) Ропот, сомнения, жалобы, упреки к ...ХХХ

2) не броситься ли в объятия веры???

«Интр. – это, очевидно, интродукция. Речь идёт не о чём ином как о том самом вступлении,
которое мы только что послушали. Таким образом, называть данную мелодию «темой рока» или
«темой судьбы» - это традиция, которая существует не только для удобства исследователей,
но и имеет под собой некие объективные основания. Что такое «XXX», точно не известно, но
примерно можно догадаться, что тут может иметься в виду. А вопрос «не броситься ли в
объятия веры» вызывает в памяти концовку первой части «Фантастической симфонии» Берлиоза,
лирический герой которой, по собственному признанию автора, «ищет утешения в религии».
«Фантастическая симфония» - это, можно сказать, манифест программной музыки.

Кроме того, в ранних набросках второй части рядом с нотными знаками соседствуют такие
словесные записи, как «луч света» или «нет, нет надежды».

С другой же стороны, в письме к Великому князю Константину Константиновичу Чайковский
прямо сообщает, что к концу лета надеется закончить «симфонию без программы». В пользу
отсутствия единой связной программы у этого произведения говорят и многочисленные
переделки автором своей симфонии: структура окончательного варианта, судя по всему,
существенно отличается от первоначального замысла, а значит, формировалась в ходе
сочинения, а не была запланирована заранее.

Все эти факты наряду со многими другими приводят меня к заключению, что композиторский
метод Чайковского был своеобразен: абстрактные созвучия перемежались в его голове с
литературными образами, а его творчество, вероятно, уникально в том смысле, что занимает
особое положение, промежуточное между «чистой» и «программной» музыкой.

Впервые Пятая симфония была исполнена 5 ноября 1888 г. в Петербурге под управлением
автора. Это первая из симфоний Чайковского, премьерой которой дирижировал он сам. У
композитора были непростые отношения с дирижированием. В юности у него был неудачный
дирижёрский опыт, на всю жизнь оставивший травматические воспоминания. Позже, будучи уже
всемирно известен, Чайковский старался преодолеть этот своеобразный «комплекс» и заставлял
себя много выступать в качестве дирижёра. Но всё-таки этого дела он не любил и при всяком
удобном случае предпочитал передать палочку кому-нибудь более мастеровитому. Так что, я
думаю, запись, сделанная оркестром Ленинградской филармонии под управлением Евгения
Мравинского, которую я выбрал для иллюстрации, должна быть как минимум не хуже, а то и
лучше, первого в истории исполнения этой симфонии.

Произведение было хорошо принято публикой. Пражская и московская премьеры, последовавшие
вскоре за петербургской, также прошли с успехом. Реакция же критиков и профессиональных
музыкантов была разнородной. Однако Сергей Иванович Танеев, который, как известно, не
слишком высоко оценил Четвёртую симфонию, от Пятой был просто в восторге. Вполне
предсказуемо: этот превосходный композитор тяготел в своём творчестве к рассудочности,
«учёности», продуманности, что ни в коем случае не характеризует его плохо.

Но мнительному Чайковскому казалось, что публика аплодирует не его новой симфонии, а ему
за его прежние заслуги. Сам он был к своему новому детищу холоден.

В марте 1889 г. композитор приехал в Гамбург – специально, чтобы исполнить перед
Аве-Лаллеманом посвящённую тому симфонию. Увы, старик был болен и не смог быть на
концерте. Однако сам концерт, на котором присутствовал извечный антагонист Брамс, прошёл с
невероятным триумфом. И музыканты, и публика, и критика были настолько единодушны, что
Чайковский, наконец, и сам поверил в то, что создал очередной шедевр.

А вот в Соединённых Штатах Пятую симфонию поначалу приняли плохо. Премьеры в Нью-Йорке и
Бостоне прошли во враждебной обстановке. Даже критика была похожая, за тем разве
исключением, что нью-йоркский обозреватель назвал Чайковского «диким калмыком», а
бостонский – «диким казаком».
alexshmurak
  Без иронии - респект, что появились абзацы и видимая структура.
garipmirza
  Sousa писал(а):
И музыканты, и публика, и критика были настолько
единодушны, что Чайковский, наконец, и сам поверил в то, что создал очередной
шедевр.
Мне понравилась эта музыка.И это мне, человеку избалованному шедеврами Марка
Ноффлера.
garipmirza
  alexshmurak писал(а):
Без иронии - респект, что появились абзацы и
видимая структура.
Вообще-толково написано. Попроси его может он и что нибудь твое
опишет так же.
rdvl
  garipmirza писал(а):
Мне понравилась эта музыка.И это мне, человеку
избалованному шедеврами Марка Ноффлера.
Что Вы здесь все Марка НоПфлера пропихиваете?
Он с другого форума.
garipmirza
  rdvl писал(а):
Что Вы здесь все Марка НоПфлера пропихиваете? Он с
другого форума.
Где Вы друг мой приобрели такой прононс?.
В искусстве нет перегородок и Вам их не построить.
musikus
  garipmirza писал(а):
Мне понравилась эта музыка.И это мне, человеку
избалованному шедеврами Марка Ноффлера.
А мне то же немножко нравятся рассказики, ну,
скажем, Бунина, несмотря на то, что я избалован похабными анкдотами.
rdvl
  garipmirza писал(а):
Где Вы друг мой приобрели такой прононс?.
В искусстве нет перегородок и Вам их не построить.
Тогда давайте и С.Михайлова
пристройте где-нибудь в недалеке. Чтобы уж совсем без перегородок всяких, по-простому,
по-пролетарски.
musikus
  Sousa писал(а):
Пятая симфония Чайковского... ее никто, вероятно,
до конца не понимает.
Конечно, никто. Ну, кроме Вас, натурально.
garipmirza
  musikus писал(а):
А мне то же немножко нравятся рассказики, ну,
скажем, Бунина, несмотря на то, что я избалован похабными анкдотами.
Вы сильный
полемист.
garipmirza
  rdvl писал(а):
Тогда давайте и С.Михайлова пристройте где-нибудь в
недалеке. Чтобы уж совсем без перегородок всяких, по-простому,
по-пролетарски.
Публике не нравится на самом деле овсянка, но из за претензий она
надувает щёки. А дома нажарит картошки и рубает с салом в прикуску.
rdvl
  garipmirza писал(а):
Публике не нравится на самом деле овсянка, но
из за претензий она надувает щёки. А дома нажарит картошки и рубает с салом в
прикуску.
Это еще Высоцкий подметил. Но здесь- не в тему.
Чувство-море
  Да! замечательный Караян и Берлинская филармония )). Выразительно, чётко, цельно, как на
одном дыхании пронеслось - и почти прозрачная воздушность, невесомость и взлёты
обуреваемых страстей, без излишней высоты..
хеее.., как же на снег похоже..- то снежинки, то метель..

!!!!!!! Спасибо!
KOTofey
  sousa. хоть немного одёргивайте срам празднословия, профи не всегда корректны. они думают,
что пишут для себя. экое заблуждение. не зная нотной грамоты, можно понимать музыку, ибо
язык её - звуки, а не ноты, интонации, а не аккорды. МЫ МОЖЕМ ОЦЕНИТЬ КАЧЕСТВО АККОРДА
УЖАСА И АККОРДА БЕДЫ у лвб и ссп , можем понять невероятную трагичность пассакалии в скр
кнцрт ддш, но мы можем твёрдо сказать, что фокусы а ля асмудсен не для нас и не для
будущего. над этим стоит задуматься. особенно тем, кто провозгласил себя гением.
Maxilena
  KOTofey писал(а):
но мы можем твёрдо сказать, что фокусы а ля
асмудсен не для нас и не для будущего. над этим стоит задуматься. особенно тем, кто
провозгласил себя гением.
`Не судите опрометчиво`, - сказал господин кардинал. Как Вы
много на себя берете! Не тяжела ли ноша?))
KOTofey
  Maxilena писал(а):
`Не судите опрометчиво`, - сказал господин
кардинал. Как Вы много на себя берете! Не тяжела ли ноша?))
отнюдь.
KOTofey
  Maxilena писал(а):
`Не судите опрометчиво`, - сказал господин
кардинал. Как Вы много на себя берете! Не тяжела ли ноша?))
ещё раз повторюсь:
отнюдь. уже взял и давно.
Maxilena
  KOTofey писал(а):
отнюдь.
Почитайте Бунина `Окаянные дни`. Он
очень сожалел и переживал, когда кто-то ответил ему аот так: `Отнюдь`. Бунин писал, что
нужный ответ `отнюдь нет`, и сказал, что русский язык в народе болеет))))
KOTofey
  Maxilena писал(а):
Почитайте Бунина `Окаянные дни`. Он очень сожалел
и переживал, когда кто-то ответил ему аот так: `Отнюдь`. Бунин писал, что нужный ответ
`отнюдь нет`, и сказал, что русский язык в народе болеет))))
мы все больны. не вами.
Maxilena
  KOTofey писал(а):
мы все больны. не вами.
Слова истинного
интеллигента и интеллектуала. Вами с большой буквы. Мне все ясно.
 
 

 
 
     
Правообладателям | По всем вопросам пишите на classic-online@bk.ru